+ Die Kritik +

Ágora.

2011-05-13T16:32:00.000-07:00

Lamento mucho haber dejado esto de lado - hablo como si alguien leyese esto de manera constante, más que yo, como sea - he visto tantos filmes últimamente pero ninguno trascendió tanto en mí como este, será que reafirmó mis convicciones, y remeció alguna cosa dentro de mis recuerdos.

El filme.-

Ágora, es una película de cierto modo histórico-biográfica, que se centra en Alejandría del siglo IV D.C., donde encontramos a la protagonista Hypatía /Ὑπατία / (Rachel Weisz), quien es una joven profesora de la Biblioteca de Alejandría, de la Escuela Neoplatónica de Alejandría, hija del astrónomo Teón (Michael Lonsdale).- En aquélla época Alejandría, provincia Romana, era compartida por Paganos, Cristianos y Judíos, sin embargo el cristianismo poco a poco iba tomando fuerza dentro de la ciudad, siéndo éstos (los cristianos) cada vez más voraces en cuanto a su sed de convertir a todo pagano en su seguidor, ello de a pronto comienza a encender los ánimos, y se produce una seudo guerra civil, en donde los paganos al verse presionados atacan a los cristianos, y viceversa.

En este escenario, Hypatia, amante de la paz y la razón, lucha por sus convicciones, y ello la lleva a ser maltratada, junto a sus hermanos de la escuela. Refugiados dentro de la biblioteca de Alejandría, esperan los paganos, a que el prefecto Romano dé su veredicto, el cual permite a los paganos poder huír, sin embargo da pié para que los cristianos arrasen con la biblioteca, convirtiéndola en un lugar donde vivirían posteriormente los "paraboleros", entretanto, los esclavos de Hypatia, quienes profesaban el cristianismo, se levantan contra sus amos, a pesar del profundo a mor de uno de ellos hacia Hypatia, Davo (Max Minghella).-

Hypatia huye junto a Orestes (Oscar Isaac), un joven estudiante, quien siempre estuvo enamorado de ella, a pesar d elas negativas constantes de ella. Pasaron los años, los paganos poco a poco fueron disminuyendo, sea por protección, o por plena convicción, hasta que llega un momento en que quedaban nada más que Judíos y Cristianos (más Hypatia, que al parecer era la única pagana), y en ése entonces Obispo Cirilo (Sami Samir), desatan una nueva batalla, ahora contra los judíos, y Orestes que en ése entonces ya era prefecto, hace lo posible por ayudar a Hypatia, a pesar de que él ya se ha convertido al cristianismo.

Una serie de confrontaciones entre Cirilo y Orestes, desatan la ira de los cristianos, buscando venganza en lo que más le dolía a éste último, por lo que buscan su venganza en Hypatia, condenándola de Bruja e Impía, por lo que la buscan para asesinarla, al oír esto Davo, la busca, y cuando la encuentra ya era tarde, pues habia sido ya capturada, sin embargo Davo en su amor, le da muerte asfixiándola, y así ahorrándole el dolor de su castigo.-

Ficha Técnica.-

Titulo Original: Ágora.

Año: 2010

País: España - Malta.

Duración: 126 min.

Director: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil.

Reparto: Rachel Weizs (Hypatia); Max Minghella (Davo);Oscar Isaac (Orestes); Ashraf Barhorn (Amonious); Michael Lonsdale (Teón); Sami Samir (Cirilo).-

Idioma: Inglés.

Escenas Memorables.

Creo que una de las escenas más memorables es el ver a Hypatia enseñando en la Biblioteca de Alejandría, a sus alumnos, acerca del movimento de la tierra, preguntándo ¿porqué las cosas, humanos, animales, esclavos y todo se acerca a la tierra?

Banda Sonora

En sí la banda sonora es plana (para mi gusto, si la comparamos con otras), pero acompaña muy bien a la película,en los momentos de exaltación se pierde un poco, sin embargo, en los momentos de Hypatia, cuando está analizando problemas astronómicos, es simplemente sublime, captura la ag

onía de no poder explicar qué significa, que sucede con el mundo, el universo.

Comentario personal.

Realmente me gusta mucho Amenábar como director y guionista, creo que tiene una imaginación que es difícil encontrar, pues recreó un mundo ya casi perdido, que solo podemos ver en libros, y en películas de acción, donde se buscan tesoros perdidos, pero no se habla mucho de la filosofía, ni de la historia en sí, creo que gracias a Amenábar he encontrado otro argumento para repudiar más las religiones Cristianas y Judías (entiéndase también Catolicismo, Evangélicos, demases) puesto que abusan siempre de su poder, imponen limites a a gente, dicen qué creer, que está bien y qué no, no nos permiten nuestro libre convencimiento, y destruyen todo lo que les puede significar una amenaza, aún sin conocerlo, viven en la ignorancia, y recrean más ignorancia, se cobijan en el temor de la gente ignorante.Sinceramente una gran película, delicada, romántica un poco, pero completa.

Sometimes

2010-11-29T15:29:00.000-08:00

A veces quisiera huír de mis pasado
a veces quisiera huir del presente
a veces quisiera hui del futuro
y reunir el coraje para dejar de esconderme
a veces quisiera que todo fuera distinto
a veces quisiera que mi sonrisa volviera
a veces pienso que la felicidad existe
a veces pienso que ella se escapa de mi...

A veces tengo miedo
a veces tengo alegrías
a veces me desvelo,
y otras veces tengo sueño
a veces quisiera ser libre
a veces quisiera dejar de serlo
a veces odio a la gente
a veces busco consuelo
para poder dejar de morder mi aliento.

A veces pienso que la vida es dificil
otras veces lo creo;
a veces tengo pena
a veces quisiera desaparecer
a veces quisiera descubrir algún sueño
a veces tengo frio
otras veces quisiera tenerlo.

A veces sueño que no estoy viviendo
a veces vivo lo que sueño,
más aún,
a veces pienso que todo es mentira
y despiert a veces,
deseando estar muerta.

A veces no entiendo
el porqué de las cosas,
a veces quisiera entenderlo
a veces miro en el espejo
y a veces busco aquel reflejo
de la que alguna vez fui
y aveces deseo volver a serlo,
a veces lloro por todo
a veces no pienso,
a veces me duele el alma
otras veces siento que no tengo.

A veces extraño gente,
otras veces extraño sentimientos,
a veces deseo tantas cosas
que las olvido por completo.

2010-03-09T06:48:00.000-08:00

Sangre y Oro

2009-01-07T16:40:00.000-08:00

Hace mucho que no escribía algo, quizás por falta de tiempo, o bien no tenía algo en mente, o puede ser porque había olvidado este mínimo espacio, que si bien resulta insignificante para la poca concurrencia, es bastante lo que se puede hacer en él, y así lo descubrí gracias a mi amiga Daniela, muchas gracias...

Ahora, tengo tantas cosas que puedo mencionar, que no sé bien por donde partir, pero creo que esta vez tomaré algo de literatura, uno de los últimos libros que "he terminado de leer", pues en estos momentos me encuentro leyendo 3 de manera regular y un cuarto que dejé abandonado, por prioridad a otro libro.

Sangre & Oro

Esta vez me referiré a uno de mis autores favoritos, nada menos que la estadounidense Anne Rice, oriunda de Nueva Orleans, siendo este libro la Octava parte de las "Crónicas Vampíricas", en la cual destaca "Entrevista con el Vampiro", libro con le cual se dio a conocer como Anne Rice, transformado hoy en un Best Seller y Filme, así como "La Reina de los condenados", que si bien no causó el mismo revuelo que el filme anterior, fue más que nada para los fanáticos de este tipo de literatura, y obvio, "cine vampírico".

Ficha Técnica del Libro.-

Nombre: Sangre y Oro [ en inglés Blood and Gold]

Autor/a : Anne Rice

Fecha de escritura: 2001

El Libro.

Podríamos decir que se divide básicamente en dos partes, "El Oyente" y "La Historia", y se trata a grandes razgos de la Historia de Marius, un vampiro antiguo, que nos relata su historia.

En "El Oyente" básicamente se habla del despertar de Marius, un vampiro antiguo, que llevaba un largo periodo enterrado bajo hielo, esperando alguna señal.

y como bien dice "La Historia", Marius nos adentra en su historia, desde antes de convertirse en un ser inmortal, en la antigua Roma, como es raptado por un druida, y así es convertido vampiro, un ser extraño. Así también como se enamora de Pandora, y como queda desolado al ser abandonado por ella; su paso por Venecia y su amor por las pinturas y los artistas; sus ahijados tales como Armand, y su fiel e interminable amor por los Dioses, sus Padres, a quienes cuidaba.

¿Qué más podría agregar? creo que es un excelente libro, puesto que mezcla la cuota exacta de romanticismo, oscuridad e historia, además de tener una narrativa que sumerge al lector cada vez más con el transcurso de las páginas.
Completamente recomendable.

Frase Destacada del Libro :

Extracto de "La Historia" [Marius acaba de entrar a la Casa de Boticelli] "... Yo no podía apartar la vista de él. Ese hombre vulgar y corriente era quien había realizado las grandes pinturas en la Capilla Sixtina".

La Vie en Rose (La Môme)

2008-04-13T09:46:00.000-07:00

Hace un tiempo que no escribía una crítica cinematográfica, pues no he tenido el placer de ver algún filme que me llene por completo, hasta ayer, cuando me deleité de una gran historia, de un filme realmente de calidad, hermoso, lírico y verídico.

Hace mucho tiempo que deseaba ver este filme, puesto que me llamaba la atención el nombre, el hecho de que fuera francesa, y que la actriz principal (protagonista), había ganado el Oscar por su interpretación, todo eso para mí significaba un buen augurio, algo que definitivamente no me iba a decepcionar, y así fue como pasé una tarde reviviendo parte de mi niñez al oír ciertas melodías familiares, y que de cierto modo entumecieron mi ser de una nostalgia y emoción incontrolable.

El Filme.

La Vie en Rose, también conocido como La Môme, es un filme biográfico, que nos cuenta la vida de la célebre cantante Francesa Edith Piaf, desde su niñez, hasta su muerte.
Un filme emotivo, en base a recuerdos que se mezclan entre sí, para mostrárnos la vida de Edith, o como fue en sus inicios conocida como "La niña Piaf", pues decían que su voz les recordaba a un gorrión, y de donde se llama al gorrión, se le dice Piaf.

Siempre se supo que la vida de Edith Piaf fue bastante complicada, con una niñez muy sufrida, en la que sufrió hambre y frío, por las calles de París y Normandia, luego vivió en el prostíbulo de su abuela paterna, para finalmente volver con su padre para trabajar en un circo, pero un día su padre abandona el circo y desea probar suerte en solitario en las calles de París, y es así como un día descubre el donde de Edith para cantar, heredado de su Madre, una cantante callejera, con el pasar de los años, Edith se dió cuenta de que su don traía grandes frutos, a pesar de que en su adolescencia fue una joven atormentada por el alcohol y los malos tratos, pudo salir adelante cuando el dueño de un restaurante la invitó a cantar, y así comenzó a trabajar en dicho lugar, con el paso de los días se comenzaron a dar cuenta de que tenía gran talento, y así fue como varias personas le ayudaron a conseguir un mejor 'status' para finalmente ser reconocida mundialmente como La Edith Piaf, sin embargo Edith siempre se sintió vacía, sea por el triste desenlace que tuvo con su mejor amiga, la mala vida con su padre, que un día se enamoró de un boxeador, ya casado, con quien tuvo una gran relación amorosa, a quien se le ha de atribuir el tema La Vie en Rose, quien puede saberlo... lo triste es que Edith nuevamente queda sola, pues el amor de su vida, fallece trágicamente en un accidente aéreo, con lo que lo único que calma su dolor es su adicción al alcohol y a la morfina.

Con todo Edith sigue adelante y se casa con un Americano, sigue su carrera, sin embargo poco a poco decae producto de enfermedades, y de todos los excesos que tuvo en su juventud, por lo que finalmente fallece en compañía de su marido y amigos, en su hogar.

Ficha Técnica.

Titulo Original: La vie en Rose (La Môme)

Año: 2007

País: Francia, Reino Unido y República Checa.

Duración: 140 min.

Director: Olivier Dahan

Guión: Olivier Dahan e Isabelle Sobelman

Reparto: Marion Cotillard [Edith Piaf]; Sylvie Testud [Mômone]; Pascal Greggory [Louis Barrier]; Emmanuelle Seigner [Titine]; Jean-Paul Rouve [Louis Gassion]; Gérard Depardieu [Louis Leplée]

Escenas Memorables

En sí la película se llena de clichés, y de flash-backs, que hacen que la película sea empalagosamente deliciosa, y a mi parecer una de las escenas que más me marcan es cuando Edith supo del accidente de su amado, y desfallece al son de la música.

Otra escena que me gusta mucho, por lo picaresca, es cuando Edith es pequeña y estaba en la calle con su padre intentando ganar algo de dinero, y se pone a cantar el Himno de Francia (La Marseille) y con ello consigue ganar algo de dinero, gracias a su gran voz.

Banda Sonora

Divididos en tres grupos los 27 tracks que conforman este soundtrack son imperdibles. Empieza con 11 remasterizados exitazos de la Piaf y cierra con siete canciones adicionales de la película, además contiene nueve piezas originales escritas por Christopher Gunning para la cinta, basándose en la música de Piaf. Gunning fue una excelente elección para la banda sonora, ya que es conocido por piezas bellas y elegantes, como en trabajos anteriores: “When The Whales Came” (1989) y “Firelight” (1991).

Obviamente tengo mis temas facoritos como La Foule, Milord, Padam Padam y por su puesto la hermosa La Vie En Rose. Un disco que sin lugar a dudas te lleva a amar el arte que Edith Piaf en su momento creó.

Los Americanos quieren bellezas, no a mí. No soy la Parisina exhuberante que ellos esperan. Puedes verme como una corista? Donde está mi pluma sobre el trasero? Ellos creen que soy triste, ellos son unos tontos. No me conecto con ellos...

+ Within Temptation en Chile, Inolvidable.. +

2008-04-12T12:29:00.000-07:00

Si tan solo pudiera expresar toda la emoción que llevo dentro, sería fenomenal, pero plasmar tantos sentimientos, es un poco complejo.

Anoche, el Teatro Caupolicán se vistió de gala, y nos obsequió un concierto digno de aplaudir hasta más no poder, Within Temptation se lució con una Sharon den Adel renovada, feliz y a gusto con el público, luciendo un hermoso conjunto simple, pero bello, su voz nos emocionó a concho, y hasta lágrimas muchos botaron.

Bitácora.

Ayer viernes 11, un día perfectamente nublado, con amenazadoras nubes de lluvia, se presentaba una de mis bandas favoritas, así que me dispuse a compartir esa experiencia con mis amistades, que obviamente gustan de la buena música, así fue como me encontré con mis compinches Merlina y Malina (Karla y Daniela), a las 4:30 aproximadamente nos reunimos en la estación Toesca, y de ahí partimos hacia el Teatro Caupolicán.

Al llegar, notamos una masa de gente, claro que pudimos darnos cuenta de que había una fila más corta que otra, así que, obviamente en la más corta nos quedamos. Tras unas 2 horas de espera, pudimos entrar, claro que, tuvimos que aguardar que los chicos llegaran, así que esperamos 5 minutos en la entrada, y llegaron, lamentablemente se me perdió Merlina, quien esperaba a su novio que llegara del trabajo. Una vez adentro, la emoción, y la presión de tanta gente nos comenzaba a exasperar, ya no dábamos más, hasta que se apagaron las luces, y aparecieron los teloneros, una banda emergente Chilena, pero la verdad es que no les entendía nada de lo que cantaban, tocaron aprox. 5 temas, y se fueron, luego esperamos una 1/2 hr. y de nuevo las luces se apagaron, y comienza una Intro, todos gritan y aplauden, entra un Sharon preciosa con todo el ánimo de entregarnos un concierto maravilloso.

Agradecida entre tema y tema, nos comenta su emoción de estar en Chile, y del lindo recuerdo que se llevará... así también bromea con el público, lo que hizo que el concierto fuese más ameno.

Con un break, y obviamente unas cortas dos horas en aproximación, Within Temptation se entregó con mucho amor a Chile, con gran calidad musical.

Los temas que más me gustaron fueron:

The Howling

Stand My Ground (genial el video de fondo)

The Cross

Hand of Sorrow

What have you done now

Forgiven (me lo canté y lloré todo)

Our Solemn Our

The Truth Beneath the Rose

All I need

y los clásicos:

Ice Queen

The Promise (ahí quedó la escoba)

See who I Am

Mother Earth

Angels

Forsaken

Memories (me mató ése tema!!!)

Sinceramente espectacular, el concierto en sí, una acústica muy buena, a pesar de una pequeña falla, pero fue solucionada en 5 segs., y bueno, obviamente los bailes de Sharon nos cautivaron a todos.

Me llevo un muy lindo recuerdo de ellos, el ver a Sharon con la bandera de Chile, y entregada a fondo, fue lo que más me emocionó.

Obviamente lamenté temas ausentes como Deceiver of Fools, Dark Wings, Our Farewell, Deep Within, etecé. Pero lo que hubo, me bastó para lograr una gran sonrisa, un dolor de garganta, y mucho dolor de cuerpo, producto de los apretones, pisadas, y codazos gratuitos que conlleva presenciar un espectáculo así.

Saludos.

Sympathy for Mr. Vengeance

2008-02-05T15:32:00.000-08:00

Una vez más me sumo a escribir una pequeña reseña, o crítica, como uds. quieran denominarle a mi arte.
Como uds. bien saben, me declaro una gran fanática del cine asiático, más si es cine catalogado como sangriento, bizarro, e incluso extraño, bien, verán uds. en mis entradas anteriores que publiqué en este blog, comentarios a dos magníficas películas, ambas pertenecientes a la famosa Trilogía de la Venganza, dirigidas por Park Chan - Wook (véase Sympathy for Lady Vengeance y Old Boy), hoy el filme in comento no es nada más ni nada menos, que la primera parte, de la trilogía en cuestión.
La verdad es algo extraño, pues comencé a ver esta trilogía desde el segundo filme (Old Boy), continuando con Sympathy for Lady Vengeance (la ultima entrega), por una cuestión de mi ignorancia, pero bueno, nunca es tarde para hacer nuevas críticas.

El Filme
Boksuneun Naui Geot, o también conocida como Sympathy for Mr. Vengeance, cuenta la historia de un joven sordomudo, llamado Ryu [Shin Ha-kyun], que sufre pues su hermana necesita urgente del transplante de un riñón, por lo que busca por todos los medios encontrar un donante, sin embargo no hay posibilidades, por lo que va a parar al mercado negro, donde es estafado, más aún es su desesperación al notar que se ha encontrado un donante para su hermana, pero ha perdido todo el dinero para la operación, por lo que maquina un plan con su hermana y su novia para raptar a la hija de un magnate [Park Don Jin] y cobrar el dinero, para el transplante de su hermana. Sin embargo sus planes se ven algo truncados, al ver el suicidio de su hermana, y la muerte de la pequeña rehén, con quien había creado lazos afectivos.
Así es como Ryu se convierte en fugitivo, y su novia también, la que es torturada, y asesinada por el padre de la pequeña, finalmente Ryu es encontrado por él [Park Dong Jin] quien lo asesina, por lo que la venganza de la muerte de su pequeña ha sido fructífera, y no en vano.

Una película, un tanto compleja, con escenas bastante extrañas, con alto contenido de violencia, basta solo ver la escena de la masacre de los estafadores del mercado negro para ver de qué se habla... Venganza.

Ficha Técnica.
Titulo Original: Boksuneun naui geot
Año: 2002
País: Corea del Sur
Duración: 129 min.
Director: Park Chan-wook
Guión: Park Chan-wook, Jae-sun Lee, Mu-yeong Lee, Yong-jong Lee
Fotografía: Byeong-il Kim
Reparto: Kang-ho Song [Park Dong-jin]; Ha-kyun Shin [Ryu] ; Du-na Bae [Cha Yeong-mi]; Ji-Eun Lim [Ryu's Sister]; Bo-bae Han [Yu-sun]; Se-dong Kim [Chief of Staff ]; Dae-yeon Lee [Choe].

Escenas Memorables:
La película si bien me gustó, admito que sigo prefiriendo Old Boy y Sympathy for Lady Vengeance, sin embargo, no quiero menoscabar este filme, así que advierto que es un filme muy interesante, con escenas fuertes, pero, nada del otro mundo.
Una de las escenas que me gusta es en la que se ve Ryu trabajando al lado del bullicio, mientras él sumido en su mundo no escucha nada, pues es sordo, y trabaja a gusto.
Otra escena muy interesante es el despertar de Ryu en un edificio, sin ropa y sin un riñón, es ahí donde se inicia parte de su venganza, y de su desesperación, pues al día siguiente se le informa que debe tener el dinero para el transplante de su hermana, dinero que él había gastado.
Y lo mejor como siempre para el final, una de las escenas más tristes a mi parecer, cuando Ryu encuentra a su hermana muerta en la tina, más triste aún cuando la sepulta bajo las rocas, en la que solo el silencio de sus pensamientos lo invaden, y no se percata de la muerte de la pequeña niña.

Banda Sonora:
Este filme lo declaro una obra maestra, porque, te adentras en esta historia, sin la necesidad de experimentar oír algo más que las voces de las actuaciones, puesto que carece de banda sonora, solo en algunas escenas se pueden oír el trinar de las aves (tal como cuando Ryu sepulta a su hermana, o cuando Park Dong Jin es asesinado), así que en este punto no hay nada más que rescatar.-

Espero que se adentren en esta magna trilogía, en la que se experimentan grandes sentimientos, sensaciones y situaciones que el ser humano común debe pasar, y he aquí variadas soluciones a todos los conflictos que se suscitan en nuestras vidas, por fantásticos que sean estos filmes, siempre queda la interrogante, ¿me podría pasar esto a mí?-

"Sé que eres un buen hombre, pero tengo que matarte..."

Sympathy For Lady Vengeance

2008-01-28T17:02:00.001-08:00

Mis queridos contertulios (a pesar de que nadie lee esto, es interesante escribir dirigido a un publico numeroso, pues, se siente más importante, je) lamentablemente por motivos personales, vale decir, A-inspiración (es decir, sin inspiración), no he podido plasmar frase en este blog, a pesar de mis numerosas críticas en mente, hablando literariamente como cinematográficamente e inclusive musicalmente, pero hoy, luego de un gran fin de semana, en la casa de mi novio, he retomado este maldito hábito de escribir lo que pienso, para así desligarme de aquellos infames pensamientos críticos, para con el resto de los mortales.

Hoy me siento una vez frente a un monitor, llena de ideas, las que deseo que se ordenen y que ninguna se escabulla entre la maraña que existe en mi mente...

Creo haber mencionado hace un tiempo atrás los grandes deseos que tenía de ver cierto filme, conocido como una "secuela" de un largometraje que comenté hace un tiempo atrás, y que si no mal recuerdo, fué uno de los primero que comenté, así fue como obtuve mediante internet el magistral filme "Sympathy For Lady Vengeance", del cual me siento satisfecha y la verdad admirada por tanta capacidad por parte de Park Chan Wook, ya que se da el tiempo de crear una atmósfera especial para que puedas deleitarte con el filme.

El Filme.

Chinjeolhan geumjassi tambien conocida como Sympathy for Lady Vengeance, cuenta la historia de Lee Geum-ja , una mujer que pasó trece años en prisión, tras ser acusada de el asesinato de un niño de seis años, a pesar de ser inocente. Luego de salir de prisión, Lee Geum-ja busca venganza de quién realmente cometió el delito, por lo que comienza a llevar a cabo el plan que había maquinado en sus trece años en la prisión, para así obtener la deseada venganza que tanto tiempo ha esperado.

El filme comienza con la salida de prisión de Lee Geum-ja , quién a su vez comienza a relatar su historia, sin omitir el más mínimo detalle, comentando su vida, el asesinato del pequeño de 6 años, así como su estadía en la prisión, y lo más importante de como lleva a cabo su venganza.

Ficha Técnica

Dirección: Park Chan-wook .

País: Corea del Sur.

Año: 2005.

Duración: 112 min.

Género: Drama, thriller.

Reparto: Lee Yeong-ae (Lee Geum-ja), Choi Min-sik (Sr. Baek), Tony Barry (padrastro), Oh Dal-soo (Sr. Chang), Anne Cordiner (madrastra), Go Su-hee (Ma-nyeo), Kim Hye-jeong (Woo So-young), Kim Byeong-ok (sacerdote), Kim Shi-hoo (Geun-shik), Kwon Yea-young (Jenny).

Guión: Jeong Seo-gyeong y Chan-wook Park.

Producción: Lee Chun-yeong, Lee Tae-hun y Cho Young-wuk

Música: Cho Young-wuk.

Fotografía: Jeong Jeong-hun.

Montaje: Kim Jae-beom y Kim Sang-beom.

Diseño de producción: Jo Hwa-seong.

Vestuario: Jo Sang-gyeong.

Escenas Memorables:

La película en sí es una obra maestra, del más puro y refinado, pues a penas se incia comienzas a deleitarte con la música y el estilo melancólico de Park Chan Wook para dirigir, sin embargo escenas que recuerdo, y las que más destaco según mi criterio son aquella en la que Lee Geum-ja sale de prisión y se encuentra con el "pastor" o Sacerdote, quien la llama Ángel, ésta al salir de la cárcel, es recibida con pompas y un gran coro de "Viejos Pascueros", incitándole el Sacerdote a limpiar su alma, y continuar por la senda divina, a lo que ella responde con "¿Porqué no te vas a la Mierda?", sinceramente su inexpresión facial ante tal magnitud de recibimiento, y su mirada llena de odio, es simplemente fantástica.

Otra escena fantástica es aquella en que comienza a relatar los sucesos ocurridos en la cárcel, con lo que ella se gana el apodo de la "Bruja", sin embargo, le seguían llamando "Ángel", para no levantar sospechas, pues ella, se había convertido en una clase de "vengadora" a todas aquellas que lo necesitaran.

Una escena sobrecargada de sentimientos encontrados, en la que se desata una catarsis colectiva es en la que Lee Geum-ja llama a los padres de varios niños desaparecidos y asesinados, para que observen unos videos, en los que sus hijos se ven en cautiverio, es una escena realmente dura, más lo es la escena en la que los padres hace justicia a mano propia, y comienzan a masacrar al culpable de todos aquellos hechos.

Finalmente quiero rescatar la escena más adorable a mí parecer, cuando Lee Geum-ja comienza a hablar en Coreano, y el Sr. Baek, le traduce en inglés a su hija Jenny todo lo que ella le decía, en la que le explica algunas cosas, y cuán culpable se siente, de cierto modo, por haberla abandonado, pidiéndole de gran manera disculpas tres veces, y ahí en un arranque de efusividad Jenny la abraza fuertemente, simplemente calidad humana.

Banda Sonora:

Tengo el gran privilegio de poseerla en mis manos, y creo que es una de las mejores bandas sonoras que he oído, en el aspecto Asiático, puesto que se compone de temas esencialmente barrocos, lo que me deja un tanto boquiabierta, pues estaba acostumbrada a oír temas con algo menos occidental, algo más clásico, tales como Héroe o El Tigre y el Dragón, sin embargo creo que el estilo delicado y poético que le busca dar Chan Woo Park con la música a su filme, es lo característico de esto, pues siempre que te das el tiempo de ver un filme Asiático, esperas el típico sonido "Japonés-Chino-Coreano-Mandarín", sin embargo esta banda sonora hace la gran diferencia.

Esta obra maestra creada por Choi Seung-hyeon, Na Seok-joo y Jo Yeong-wook, la que consta de 20 canciones, de los cuales los dos últimos son tomas "inéditas" o diferentes versiones de otras canciones. Posee temas originales como adaptaciones, de las cuales, la gran mayoría son de Vivaldi, similar a lo que se aprecia en Old Boy.

Los temas más rescatables son:

- Sympathy For Lady Vengeance, el cual es una adaptación de la Cantata de Vivaldi "Cessate, Omai Cessate", RV 684 "Ah ch'infelische Sempre"

- The Angel, tema original.

- Lullaby, tema adaptado de la Tradicional Lullaby.

- Unhappy Party, tema original (Me encanta, pues me recuerda de cierto modo la Banda sonora de Old Boy)

Sinceramente una gran banda sonora, para un gran filme, que va acorde a las escenas, creo que no podría haber sido de otra manera.

Espero que uds. tengan el placer de ver este filme, y deleitarse un momento con esta obra maestra, que cierra un ciclo, el de la Venganza, recuerden, que aún queda un filme por ver, criticar y obviamente recomendar.

Mis pecados son muy grandes y profundos, como para cuidar a una niña tan dulce como tú. Eres inocente, pero... yo hice que crecieras sin una madre ... también es parte de mi castigo. Presta atención, la gente comete errores. Si cometes un pecado, debes pagar una penitencia por él. Penitencia, ¿Sabes lo que significa?. Penitencia. Sí, eso es. Grandes penitencias, por grandes pecados. Pequeñas penitencias, por pequeños pecados. ¿De acuerdo?

Balance Anual, con Washimingo Style.

2008-01-03T05:00:00.000-08:00

Creo que es tiempo de hacer una crítica, algo fuera de lo común, al menos en este blog, una crítica acerca del año 2007, o más bien un balance anual (sí, de ése que se hacen en las grandes empresas, y como me considero una gran persona, debo hacer lo mismo...)

No recuerdo bien como inicié el 2007, creo que me fui de paseo a Rapel con mis papás y mi hno mayor, más su familia, a la casa de ehm, el abuelo de mi cuñada (sí, la bipolar). Pero lo que si recuerdo es que estaba algo triste, porque la persona que más quería en ése entonces, no daba señales de vida, y ahí me encontraba en el dilema de la soledad, un mes feliz, 3 sola, 2 feliz y 5 sola... así era mi vida con él, algo extenuante, aburrida, y tan interactiva como hablar con una pared.
Bueno, admito que el verano (entiéndase Enero y Febrero) lo pasé genial, entre juntas bohemias en casa de mi amiga personal Macarena O., como idas y venidas a la gran disco Blondie (a los mega especiales poperos... genialísimos), así como también una que otra desgraciación en la casa de algún desgraciado... (Véase www.fotolog.com/cursedones), así que no me quejo, a pesar de no haber ido a ningún lugar de vacaciones, problemas varios, trabajo y demases...
Luego llegó el esperado mes de marzo, y lo digo con propiedad porque es "EL MES DE MI CUMPLEAÑOS", por ende hago y deshago, es mi mes, enterito, jeje, bueno, y también el mes en que entro a clases, por ende la felicidad y la energía está a full. Este año mi cumpleaños fue algo así como privado en mi casa, en la que invité a ciertos iluminados, y la verdad estuvo muy bueno, bailé hasta que no me daban las patitas, axé, pop 90's, pop 80's, canté, reí, conversé, y después quería dormir (tipo 6 a.m.) y los chicos estaban demasiado prendidos tomando chela en mi pieza, conversando de la vida... y yo estaba vegetando, haciendo tuto, diciendo la típica "¡¡¡cállense wnes, quiero dormir!!!"
Luego me reencontré con alguien que no veía hace tiempo, y que admito me estremeció por completo, y así comenzamos a salir, creo que fue la época del año en la que se me vio más feliz, quizás uno que otro problemilla, pero nada que no se pudiese solucionar, y así me volví una "renegada americana" en moto, con chaqueta de cuero, lentes, pañoleta, casco malvado, y botas de montar, yendo a Blondie en pleno invierno, con hipotermia en moto... llegando a casa a las 3 a.m. (porque hasta ésa hora era el permiso, ya que no se conocía al sujeto).Pero reapareció el personaje en cuestión al inicio de este relato, y de nuevo las cosas se tornaron complejas, así fue como volví a mis juntillas, cotilleos, fiestocas, con mis amigotes de San Bernardo, en la que la música a todo "tarro" frente a una iglesia católica, a las 11 a.m.. Era lo que se hacía, haciendo ollas comunes para que todos comiésemos, unos vegetando, otros riendo, haciendo muecas a los que estaban muertos... cometí errores en aquella época, espero no volverlos a repetir, pero como se dice, de ellos se aprende.
Septiembre, un mes en que se comienza a gestionar lo que hoy es Ancient Crusade, conocí personas maravillosas, y me alegro de tenerlas junto a mí.
Luego vino Octubre, Lacrimosa en Chile, una de las mejores cosas del año... lejos lo mejor, ahí simplemente era un esperpento cuando salí de del Estadio Víctor Jara, pero nadie me quitaba la sonrisa de mi rostro. Así como el cumple de mi Xanxiniwis y la Open (dos grandes fechas, de carretes eternos, y geniales)
Noviembre... ahí comenzó lo que hoy me emociona, para ser más específico el 17/11/07, te conocí en vivo y en directo, y como dije, te adoré enseguida, con Poring, jejejeje. Y todo gracias a Ancient Crusade, jeje, si, AC hace milagros *-*!
Diciembre, continuamos los ensayos y exámenes finales, los cuales orgullosamente puedo enunciar que pasé en primera instancia, siendo de las mejores notas, así que me pude relajar enormemente para las fiestas de final de año.

Hoy 03 de enero, me siento feliz, completa, porque puedo decir que he hecho de todo, y ahora solo disfruto cada uno de los momentos que nacen de mis grandes esfuerzos y sacrificios, el año pasado cometí muchos errores, pero así también hice grandes aciertos, y uno de ellos fue conocerte, mi niño hermoso, que me hace feliz, y que quiero tanto.
Espero que esto que recién está naciendo, sea en un futuro cercano algo lindo y digno de recordar en mi senectud (así como dije una vez, cando ambos seamos seniles, y peleemos por Poring, jeje).

Viele Küsse!

Tschüss...

Caro.

Edward Scissorhands

2007-12-01T11:15:00.000-08:00

Magia, creo que es bueno comenzar así esta pequeña historia, diciembre siempre ha sido una época en la que renace la niña que siempre he llevado dentro de mi ser, a pesar de mi irritabilidad por el período de exámenes, generalmente soy más sensible, y más "hogareña" en esta época, será que el cansancio del año al final me ha de ganar, o simplemente el anhelo de pasar un momento con la familia, y dejar de lado ciertas cosas es más fuerte, y es así como dice un slogan publicitario típico de la fiebre navideña, que reza :"la magia está en creer".

Uds. mis queridos lectores se preguntaran el porqué de tanta explicación, mis estimados, todo tiene razón de ser, y en este caso la magia tiene mucho que ver con el filme que pasaré a exponer aquí en mi blog de críticas, que más de críticas, es un poco más personal puesto que, señalo las películas que más me han gustado, y por ende, los sentimientos que han de provocar en mí, y hoy no hablaré de una cualquiera, sino de "el filme" que me ha conmovido, con el que he llorado a cántaros, ya que su inocencia me cautiva.

Todo empieza con un pequeño artefacto denominado Tijeras, de las cuales hay variados tipos y tamaños, en este caso hubo una vez un hombre que tenía tijeras en vez de manos...

Edward Scissorhands.

Es un cuento del director (mi amor platónico) Tim Burton, que narra la historia de Edward[Jhonny Deep], un joven creado por un anciano inventor, el cual fallece antes de concluirlo, quedando así Edward sumido en la soledad del castillo de una enorme montaña, la cual tildaban de embrujada. Un día una mujer, vendedora de cosméticos [Dianne Wiest] llega al castillo y se encuentra con Edward, decidiendo esta de inmediato llevarlo a su hogar, para así enseñarle todo el mundo exterior del cual había sido priado por toda su existencia.

Es así como Edward conoce la Familia de Peg [la vendedora de cosméticos], así como al vecindario en el cual ella habita, y con ello trae varias situaciones tragicomicas, llenas de recuerdos de Edward, e incluso el amor, más puro e inocente que nace al ver la fotografia de la hija mayor de Peg, Kim [Winona Ryder], una joven adolescente, exitosa y con un novio popular, adinerado, pero bastante bruto y poco delicado.

Con el tiempo la relación de Edward y Kim, crece, así como los problemas que Edward debe enfrentar ante la comunidad, por su inocencia, su sencillez, e incluso por el amor que él siente por Kim, al encubrirlos de un robo, donde él termina siendo culpado.

Finalmente se da una batalla entre el novio de Kim y Edward, en la que el novio de Kim, fallece y por ende ella da por muerto a Edward para salvarlo, sin embargo ella a pesar de su profundo amor, jamás volvió a verlo, solo teniendo como referencia de que él aún seguía con vida, la nieve, ya que antes de que Edward llegara al pequeño pueblo, jamás había nevado.

Ficha Técnica.

TITULO ORIGINAL :Edward Scissorhands [El joven mnos de Tijera/Eduardo manos tijera]AÑO:1990

DURACIÓN: 80 min.

PAÍS: EE.UU

DIRECTOR: Tim Burton

GUIÓN: Caroline Thompson (basada en la historia de Tim Burton y Caroline Thompson

MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Stefan Czapsky

REPARTO: Johnny Depp [Edward Scissorhands]; Winona Ryder [Kim Boggs]; Dianne Wiest [Peg Boggs]; Alan Arkin [Bill Boggs]; Anthony Michael Hall [Jim]; Vincent Price [El inventor]

Escenas Memorables:

Adorable todo el filme, sin embargo las escenas más tiernas son en las que Edward explota sus sentimientos, tales como "la muerte del inventor" [Vicent Price], en la que Edward no entiende porqué no despierta.

Otra escena, bastante enternecedora es cuando Edward llega a la casa de Peg, y comienza a ver las fotografías y se detiene en la de Kim.

Creo que la escena del baile de Kim bajo la nieve, es tan tierna y dulce, simplemente sin palabras, pero siempre dejo la mejor para el final, con la frase célebre del filme, así como la escena que lo caracteriza, y no es otra que la escena en que Kim le pide a Edward que la abrace, y él le dice que no puede.

Banda sonora:

Una obra maestra, creada por el incomparable Danny Elfman, siempre presente en cada filme de Burton, y en esta BSO, en especial se destaca la pureza, y delicadeza de cada uno de sus temas, pero así mismo la fuerza de la ira que desata Edward en algunas escenas se refuerza gracias a la mágica banda sonora, que tengo el gusto y privilegio de poseer, y los invito cordialmente a adquirirla, espero original, porque el sonido es magnífico.

Temas muy rescatables, obviamente Introduction Titles; Storytime; Ice Dance; The grand finale y como un bonus track la canción de Tom Jones 'With this hands.'

Espero que puedan ver esta hermosa película, que te hacer creer en la magia del amor, de las historias antes de dormir, y finalmente en la hermosa época de Navidad.

Kim: Abrázame
Edward: No puedo

Antes de que él bajara, nunca nevó. Y después lo hizo. Si él
no estuviera ahí ahora, yo pienso que no estaría nevando. A
veces todavía me puedo ver bailando entre la nieve...

The Tingler

2007-11-26T15:24:00.000-08:00

Hace unos días atrás, sin nada qué hacer, hacía zapping por la televisión pagada, pues en la televisión nacional generalmente no se da nada interesante, solo noticias.

Y hacía mi recorrido por los 'nosécuantosmil' canales de la televisión, y me encontré con mi querídisimo canal Retro, solo de clásicos bodrios, y así fue, estaba comenzando una de mis favoritas The Tingler, con mi amado Vicent Price, no es que deje de lado a Bela Lugosi, sino que en una escala, amo más a Vicent Price, por una cosa más de estética, no sé, creo que su voz era lo que más me gustaba, la cosa es que me desvelé viendo aquel filme de antaño, feliz de la vida, y sentí la necesidad de comentarlo aquí.

The Tingler es un filme de 1959, que cuenta la historia (bastante fantástica, claro) de el Doctor Warren Chapin [Vincent Price] en su incursión por el mundo del miedo, en el cual experimenta con ciertos alucinógenos (LSD) para descubrir una suerte de insecto que todos los seres humanos poseen dentro de si, y que se desarrolla conforme al aumento del miedo, ya que la médula espinal segrega una sustancia de la cual se alimenta este insecto abobinable.Lo que hace que frene el crecimiento del gusano y por ende seguir con vida es el liberar todo el miedo, y qué mejor que a través del grito.

La situación se complica cuando inyecta la sustancia alucinógena en una mujer muda, por lo que ella no puede escapar de ninguna manera, y muere, en ése momento el Dr. Chapin interviene y extrae el gusano, produciendo una gran conmoción, sobretodo cuando el gusano escapa de donde estaba guardado, y no es posible exterminarlo de manera alguna, por lo que deben introducirlo de nuevo dentro de la mujer, para que así muera.

Ficha técnica.

TITULO ORIGINAL :The Tingler ( El aguijón de la Muerte)

AÑO: 1959

DURACIÓN: 82 min.

PAÍS: EE.UU

DIRECTOR: William Castle

GUIÓN: Robb White

MÚSICA:Von Dexter

REPARTO: Dr. William Chapin [Vincent Price ]; Mrs. Higgins [Judith Evelyn]; David Morris [Darryl Hickman]; Isabel Chapin [Patricia Cutts]; Lucy Stevens [ Pamela Lincoln]; Ollie Higgins [Philip Coolidge].

Escenas Memorables.

Si bien la película puede ser calificada como un fiasco, a mi parecer es excelente, y mis escenas favoritas son varias, pero intentaré ser breve.

Creo que una muy buena es cuando el Dr. Chapin se ha inyectado la LSD, y comienza a relatar su interacción con la droga, y a su vez incrementa su temor, sobre actuando, pidiendo aire, y diciendo que las ventanas están cerradas, a pesar de que él mismo las abre, es bastante graciosa a mi parecer.

Otra escena, un poco más seria es cuando el Dr. Chapin le extrae el Gusano a la Sra. Higgins [Judith Evelyn], tras su deceso.

Finalmente la mejor escena, es cuando el Sr. higgins asusta a su Sra. quien ha sido drogada con LSD, y finalmente muere de miedo, al no poder gritar, por su mudez.

Banda Sonora

Si bien no he adquirido la banda sonora, me pareció bastante interesante, por ende tengo una ardua tarea, cual es conseguirla, los mejores efectos de sonidos, y la música en sí, eran en los momentos "peak", en que el miedo se apodera de los personajes así como en la escena en que el Dr. Chapin está durmiendo y el Gusano lo ataca mientras duerme.

Finalmente rescato la magistral actuación de Vincent Price, y se las recomiendo, es muy buena a pesar de las malas críticas que puedan darle a este filme, porque es novedoso para la época, y obviamente es de culto, por ser cine de terror.

"Soy William Castle, el director de la película que usted está a punto de ver. Yo me siento obligado a advertirle que algunas de las sensaciones -- parte de las reacciones físicas que los actores en la pantalla se sentirán será experimentada también, por primera vez en historia de película, por ciertos miembros de esta audiencia. Digo ciertos a miembros porque algunas personas son más sensibles a estos misterioso impulsos electrónicos que las otras personas.

Estas personas desgraciadas y sensibles a veces se sienten una extraña sensación que denomina hormigueo; otras personas la sentirán menos. Pero no se alarme -- usted se puede proteger. En tiempo en que usted esté consciente de experimentar una sensación de hormigueo, usted puede obtener el alivio inmediato gritando. No se averguence acerca de abrir la boca y de gritar todo lo que usted pueda, porque la persona que esté próxima a usted estará gritando también probablemente. Y recuerde, un grito en el momento oportuno puede salvar su vida".

William Castle.

Yin Xiong

2007-11-23T15:19:00.000-08:00

Es difícil comenzar a escribir esto, pues hace tiempo que deseaba exponer este filme, sin embargo no podía, pues no encontraba la inspiracion necesaria para poder escribir. Sin embargo ciertos hechos acaecidos hace agun tiempo atrás detonaron toda mi inspiración y así fluye en mí de nuevo, el don de la escritura.

No recuerdo bien cuando ví por primera vez este filme, pero recuerdo que cuando lo estrenaron me llamó la atención pero, no le di mayor importancia, sin embargo, tras verlo por la televisión pagada, es decir, T.V Cable (o mejor dicho Satelital,en mi caso) deduzco que, de él nacio mi amor por el cine Asiático, y cada vez que puedo, veo este filme, y siempre lloro en las mismas escenas, y sonrio en las otras.

Yin Xiong, más conocida como Héroe [Hero], es un drama, ambientado en la época "medieval" China, en que ésta se encontraba dividida en 7 reinos [Qin, Zhao, Han Wei, Yan, Chu y Qi], y por ende, existía rivalidad entre ellos, por conseguír la supremacía y el poder absoluto, y es así como Qin, uno de los reinos más poderosos se encamina en conquistar los demás 6 reinos, y su Rey convertirse en Emperador de China.

Sin embargo, habían detractores, y es ahí donde nos topamos con Flying Snow [Maggie Cheung Man-Yuk], Broken Sword [Tony Leung Chiu Wai] y Sky [Donnie Yen], que son tres de los asesinos más buscados por el Rey Quin, quien ha ofrecido recompensa por sus cabezas. Nameless [Jet Li] es quien consigue destruir a estos tres asesinos, llegando al palacio del Rey Quin, para exigir su recompensa, sin embargo hay un plan detrás para destruirlo.

Despues de esa sinópsis, debo aclarar que tras toda la parafernalia de "guerra interreinos-medievales-chinos" hay una hermosa historia de amor, entre Flying Snow y Broken Sword, cuya historia me estremece, pues Broken Sword cometió cierto error, y Flying Snow, no lo ha perdonado, y él [Broken Sword] no ha de saber como demostrar que lo que él hizo está ien, y que aún más, solo desea la paz entre los Reinos Chinos y demostrar su inmenso amor a Flying Snow, entregándole su vida, en un duelo fatal.

Ficha Técnica.

TITULO ORIGINAL :Ying Xiong (Hero)
AÑO: 2002
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: China
DIRECTOR: Zhang Yimou
GUIÓN: Li Feng, Zhang Yimou, Wang Bin
MÚSICA: Tan Dun
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle
REPARTO: Jet Li (Nameless), Zhang Ziyi (Moon), Tony Leung Chiu Wai (Broken Sword), Maggie Cheung (Flying Snow), Chen Dao Ming (King), Donnie Yen (Sky), Liu Zhong Yuan, Zheng Tian Yong, Quin Yan, Chang Xiao Yang, Zhang Ya Kun, Ma Wen Hua.

Escenas Memorables.

A mi parecer una de las escenas mas memorables es el inicio, cuando llevan a Nameless, al palacio del Rey Qin, ya que la música de fondo es demasiado profunda, y te sumen en una atmósfera mística, e incluso puedes transportarte a aquellos hermosos parajes del Reino de Qin.

Otra escena que posee un gran contenido sentimental, asi como de efectos especiales, es la pelea de Moon con Flying Snow, en un bosque, a mi parecer, la escena que más me marca es cuando Moon cae, y todo se vuelve rojo... demasiado hermosa para no amarla...

Finalemente, rescato la escena de la Pelea de Nameless con Broken Sword, sobre el Río, tiene una estética poética y grandes efectos eseciales, que no dejan ni un momento para respirar, es una esena con demasiado contenido, y el sonido lejos es lo mejor, sentir como las espadas razgan el agua.... es genial.

Banda Sonora

La banda sonora simplemente es una obra de arte, simple, con voces masculinas profundas, y un violín inolvidable, además de instrumentos típicos de la música Oriental, sencillamente preciosa....

Consta de 17 temás ésta magnífica obra de arte, creada nada más ni nada menos que por Tan Dun (el mismo genio tras las bandas sonoras de Crouching Tiger, Hidden Dragon, entre otras) los temas mas que recomendables para mi gusto son : For the World; Love in distance y Yearning for the peace. Como bonus track, está la canción Hero interpretada por Faye Wong.

Finalmente, les recomiendo esta película, porque habla de historia de una civilización, de un estilo de vida, y de amor, tanto por el otro como por la tierra a la cual perteneces...

"All under Heaven."

+ Teuflische Unschuld +

2007-11-04T13:53:00.000-08:00

¡Oh, diabólica inocencia!

Que arraigas tus juegos a mi presencia

Sonríe pequeña diaboletta

Que soy presa de tus mentiras

No me mires así

Que caigo entre tus jugarretas

Toca una vez más

Aquella melodía oscura

Con la que solía bailar

ése cántico que atraía

a los más nefastos espíritus

que recorrían nuestro hogar

Miro tu rostro desvencijado

y camino una vez más

por aquel oscuro pasillo

en el que hacias de la noche una eternidad

Escucha, la luna está saliendo

las estrellas están tiñiendo

el raso cielo anaranjado

¡oh diablilla de mis sueños! -sonríes-

qué me quitas el cielo

ángel negro

de las alas más frondosas

que pueden haber

Sonríe pequeña diablilla

con aquella inocencia diabólica

baila una vez más

hasta que mi muerte llegue

y no te pueda ver más.

Lacrimosa En Chile, algo Inolvidable.

2007-10-08T13:09:00.000-07:00

Sinceramente podría escribir una gran biografía de ellos, pero creo que no es necesario, puesto que a quienes les interese, podrán averiguar por su cuenta, u otros afortunados, no tendrán necesidad e incluso podrán compartir conmigo las críticas al magno concierto de anoche.
Lacrimosa, anoche, 7 de Octubre del presente año, nos trajo un espectáculo que no tiene nada que envidiar a los que se celebran en Europa, la calidad musical, la puesta en escena, la entrega, la complicidad con el público, fue algo que nunca había visto.

Bitácora.

Tras quedar de acuerdo con unos amigos en que nos juntaríamos en una estación del Metro, a una hora adecuada, y juntarnos al final en otra y a otra hora, pudimos llegar sin ningún percance, al afamado "Estadio Víctor Jara", al llegar, veo una masa negra de gente, y me dí cuenta de que a pesar de ser temprano, había gente que había llegado mucho más temprano que nosotros, sin embargo aún habían esperanzas para estar adelante de los menos afortunados, y por ende más cerca de nuestros "ídolos".

Eran aproximadamente las 3:15 pm cuando llegamos allá, y el concierto era a las 9:00 pm, por lo que si sacan cuentas, fueron solo unas pocas horitas de espera... pero como dice una canción "Todo Valeh".
En la espera, se conversó bastante, se peló de lo lindo a la gente que pasaba por ahí, luciendo sus mejores galas, a pesar de que no era necesario, pero cada quién sabe qué hace, cómo lo hace y porqué lo hace... pero al menos nos hicieron reír, mientras nos "asoleabamos" sentados cómodamente en la cuneta, y con el alto auspicio de ShopDog, que nos facilitó el baño, jejeje, los tenían de "caseros"... jeje.
Luego llego mi amiga Karla con su novio, así que se colaron a nuestro grupillo, y seguimos esperando, hasta que a las 7 aproximadamente abrieron la puerta, y comenzamos a correr por un buen espacio, a los minutos de nuestra entrada, me dí cuenta de que estaba llenísimo en cancha, y así comenzó el festival de "olas humanas", en el que quedé mega pisada, apretada, uno que otro rasguño, es que... había que afirmarse, pero fue desestrezante, porque regale codazos, bototasos, más todos los gritos, y saltos... así que estoy relajadísima.

A las 9:00 en punto, se apagan las luces, y comienza la euforia colectiva, todos gritan, los millares de flashes apuntan el escenario, a la espera de que nuestros queridos músicos salgan a entregarnos más de su arte, y así es como sale Anne Nurmi, y en una ovasión, entre chiflidos, aplausos, gritos e insinuaciones sonríe y llega a su Teclado, para dar con la "introducción" de lo que sería su gran show, así es como suena Lacrimosa Theme, y todos gritan, y de pronto Tilo radiante comienza a cantar Kelch der Liebe, y así da inicio a una gran noche, que duró hasta aproximadamente las 11:00 pm.

Temas que más me gustaron:

Obvio que todo el concierto estuvo genial, pero los que más me gustaron fueron:

-Kelch der liebe

-Malina

-Senses ( espectacular , sobretodo los bailes de Anne)
-Not every pain hurts

-Lichtgestalt

-Halt Mich

-Alleine Zu Zweit

-Letzte Ausfahrt: Leben

-Durch Nacht und Flut (genial la parte en español, fue emocionante oír como todos coreaban)

-Das Schweigen (a punto de llorar en ése tema)

y Copycat (que todos los anhelábamos, y Tilo nos lo concedió).

Finalmente, doy un mil de nota a Lacrimosa,un gran grupo, está en un gran momento, espero que sigan así, lamentablemente que el concierto fue corto para mi gusto, faltaron temas como The Party is Over, Seele in Not, Einsamkeit, Fassade y tanto más... pero bueno... estuvo excelente.

Saludos a mis acompañantes Eddy - Dany - Lalo - Vale -Karla y Luis.

Byes.

Ojos de Aserrín.

2007-09-20T10:54:00.000-07:00

Hubo un día una niña
Con ojos de aserrín
Su cuerpo de trapos
Y sonrisa de gris

Un día conoció
A un carpintero
Del cual ella se enamoró
Sin embargo el carpintero
No la amaba
Puesto que no era humana
La niña de ojos de aserrín
Cada día lloraba
Y sus lágrimas
Cuan madera fina largaba

El carpintero un día
La vio llorar
Y cuan fue su rabia
De no haber sacado provecho
De tantas lagrimas.

Uno de mis tantos cuentos, quisiera expresar tantas cosas en estos momentos, pero no sé por dónde comenzar, pero bueno, eso es harina de otro costal, espero que les guste...

Aúf!

+ Entrevista con El Vampiro +

2007-07-30T12:29:00.000-07:00

Hace tiempo que no escribía nada, lo lamento, pero no he tenido mucho tiempo, y una de las verdades por las que no he podido escribir, es porque no me sentía inspirada, no podía culminar lo que comenzaba a escribir, y eso me molestaba bastante, sin embargo, hace un par de días, fui de compras y encontré un libro que siempre había querido leer, y así de simple... Lo compré, estaba ansiosa por llegar a casa, y comenzar a leerlo, e insertarme en sus páginas, y así fue...

Entrevista con el Vampiro, fue quien me hiptnotizó por 4 días completos [porque hubieron días que por razones de fuerza mayor no pude leer...] y sinceramente confieso que es un gran libro, que es mucho mejor que el filme.

Ficha Técnica del Libro:

Nombre: Entrevista con el Vampiro [ en inglés Interview with the Vampire]

Autor/a : Anne Rice

Fecha de escritura: 1973

Fecha de Publicación: 1976

El Libro.

Consta de 4 partes, y de aproximadamente 460 páginas.

La primera parte del libro es la más larga, siendo la columna verterbral de todo éste, puesto que, en ella se explica la vida mortal de Louis, así como su conversión a la Inmortalidad, sus temores, su vida con Lestat hasta cuando llega Claudia y todo se mezcla, terminando con la muerte de Lestat.

En la segunda parte del libro, se narra el viaje de Louis con Claudia por el viejo mundo, por el Mediterráneo, y por Europa Oriental, buscando algún "prójimo", para así saciar su hambre de sabiduría.

En la tercera parte se narra la llegada de los dos Vampiros a París, su encuentro con vampiros incluyéndo con Lestat, así como la muerte de Claudia, y la huída de Louis con Armand, recorriendo el mundo.

En la cuarta parte y final, se narra la llegada de Louis a Nueva Orleans, y de su reencuentro con Lestat. A mi juicio termina con un "final abierto" puesto que da paso a la segunda "crónica vampírica" Lestat: El Vampiro.

Sencillamente Anne Rice, con este libro, que más adelante se convertiría en un Best Seller, conquistó el corazón de los lectores, con la sexualidad ambigua y la inmortalidad disfrazada de ternura e inocencia de Louis, el vampiro que narra su vida post muerte, es decir, su largo andar caminando como señor de la noche.A esto se le agrega la complicidad, el amor y la obsesión de poseer todo lo material de Lestat, otro vampiro que es el co-protagonista y antagonista si se requiere del libro. Y finalmente la pequeña Claudia, que es una mezcla de ambos.

Frase Destacada del Libro :

Primera parte del Libro [Claudia le dice a Louis, tras asesinar a Lestat] "... Louis ... si te pierdo, no tengo nada - susurró - Desharía lo hecho por recuperarte. No lo puedo hacer" // "No puedo vivir sin ti... - susurró - preferiría morir a vivir sin ti. Moriría del mismo modo que él. No puedo soportar que me mires como lo hiciste. ¡No puedo soportar que no me ames!..."

El Filme.

Entrevista con el Vampiro, dirigida por Neil Jordan de 1994, adaptada del libro que lleva el mismo nombre, consta de 117 minutos, en los que se narra brevemente la historia de Louis. El guión adaptado por la misma autora del libro Anne Rice, en el que se denota una gran pasión y vivacidad, sin embargo no se deja ver bien la ambiguedad sexual que poseía Louis, y su debilidad por Lestat como por Armand, a su vez se omiten varios pasajes narrados por Louis, con una meticulosidad extrema, que quizás hubiera sido prudente señalar en el filme, sin embargo, al ser solo una adaptación se cataloga como buena, sin embargo me ha de dejar cierto gusto amargo, puesto que se cambian muchas cosas del libro, quizás para hacer más dramática el ingreso de Louis a la oscuridad, como el porqué del interés de Lestat por Louis.

Con una gran actuación de Tom Cruise, quien interpreta magistralmente a un Lestat exaltado, pero seductor, a su vez acompañado de un sencillo pero carismático Brad Pitt [Louis] y una primera aparición pero destacada al máximo de Kirsten Dunst [Claudia], asi como de otros actores de la talla de Antonio Banderas, Christian Slater y Stephen Rea.A su vez cuenta con un gran vestuario, y una edición espectacular, mantiene al borde de la razón al espectador, acompañando la larga vida de Louis, y cada uno de sus pasajes, sin embargo sin la banda sonora creo que la película no sería mejor de lo que es, a que la mayor parte se debe a ella.

Escenas Memorables: Una de las escenas que más me marca es cuando Louis por primera vez prueba el dulce sabor de la se¡angre de Claudia, y es sorprendido por Lestat, a lo que Lestat celebra bailando con la madre muerta de Claudia.

Otra escena memorable es aquella en la cual Armand toma a la chica y le susurra "No Pain", llenando de éxtasis a la chica, y dejándola en trance, para luego ser devorada.

Finalmente la escena en la que Louis presencia la desintegración de lo que fue Claudia y Madeleine, convirtiéndose en simples cenizas, elevadas al cielo por el viento.

Banda Sonora: Con temas originales, creados por Eliott Goldenthal, tales como "Born to Darkness" y mi favorita " Libera Me", a su vez, tiene temas clásicos como Sonata de Claro de Luna de Ludwig Van Beethoven.

Es una banda sonora que se caracteriza por la oscuridad y que representa cada uno de los sentimientos y emociones que afloran dentro del filme, tal como Louis Revenge, en la que se aprecia en la pieza la ira, y la locura.

Finalmente señalo que la película está bien lograda, con buenos efectos especiales, y obviamente un gran guión. Pero les recomiendo que lean el libro y después vean el filme, y ahí saquen sus conclusiones.

~ Emilie Autumn ~

2007-07-19T17:20:00.000-07:00

Hoy un día frío, digno de un invierno que se hace presente, me hizo recordar melodías que hace un tiempo me volvían loca, que llenaban aquellos vacíos que pude sentir en aquellos momentos, y así fue como mi día se torno emocionante, al cantar, y tratar de develar las notas secretas que esconde cada melodía, que al oírlas calan de una manera tan profunda, que puedes sentir como tu piel se eriza al son y al compás de cada tonada.

Emilie Autumn, una joven talentosa violinista y cantante, nacida en 1979 en Malibú, California. A los 15 años comenzó a estudiar en la prestigiosa Escuela de Música de la Universidad de Indiana, en Indiana, sin emabrgo tuvo varios problemas por su apariencia, por lo que decidió dejarla.

Autumn siempre tuvo una gran pasión por la música barroca, y no dudó en utilizarla para su beneficio. Así fue como se generó lo que es hoy Emilie Autumn, unagran interprete, compositora, letrista así como poeta, con una combinación estilística única, que la caracteriza y sobresalta de cualquier otro cantante, no solo por su físico predilecto, sino por su peculiar manera de vestir así como de lucir su cabello [rosa] y su maquillaje.

Hoy ella ha de denominar su arte como "Violindustrial", pues mezcla su suave voz con violin eléctrico, lo que hace un poco más fuerte su música, dejando de lado el clásico barroco, sin embargo, no podemos obviarla, ya que su base es el Barroco.

A mi gusto el mejor disco de los que he oído es Opheliac [edición limitada] y Laced/Unlaced, por que son eclécticos, es decir, utilizan la combinación de lo clásico con lo nuevo, a mi parecer, y eso se denota al ser ambos discos dobles.

Emilie Autumn, si bien en un comienzo era bastante desconocida, hoy ya es una cantante reconocida internacionalmente, presentándose en variados escenarios, entre los que destaca el Wave Gothic Treffen, uno de los festivales "alternativos" más grandes del mundo.

Finalmente les señalo que si tienen el placer de oír su música, háganlo, no se arrepentirán, es una gran artista, en todos los ámbitos en los que se le puede atribuir tal termino.

~ Perfume: La Historia de un Asesino ~

2007-07-15T18:01:00.001-07:00

Hablar de esto me resulta un poco complejo, de hecho había obviado este filme, ya que puede obtener una doble crítica, ya que es presentada como un filme inspirado en un libro, similar al caso de Forrest Gump, pero que para mí tiene una importancia aun más esencial, ya que tanto libro como filme, me han cautivado.

Aún recuerdo cuando leí aquel libro (obra maestra a mi parecer), tenía unos 12 años, y lo leía para el colegio, recuerdo que lo leí en menos de una semana, por que debía leer más libros y a su vez porque me enganché de una manera colosal al relato.

No sabría si llorar o sonreír al ver aquellos momentos en los que me deleitaba con este libro, en el que el Sr. Süskind me enamoró de un asesino en serie, porque El perfume: La Historia de un Asesino, trata de la historia de un asesino, pero no de uno ordinario, sino de uno de los más selectos y cautelosos que he conocido, Jean -Baptiste Grenouille.

El Libro.

Escrita por Patrick Süskind y publicado en 1985, creándose de manera inmediata una fama de "Best seller".

En sí el libro relata de una manera bastante peculiar la historia de Jean -Baptiste Grenouille, lo hace con un Narrador de primer orden, es decir, aquel narrador que es capaz de re-crear, en uno o varios sentidos, desde lo filosófico a lo estilístico, la cosmovisión particular que la lengua en cuestión acarrea para cada individuo lo que está exponiendo, con lo que nos adentramos en el mundo de los detalle, incluyéndo en los más mínimos, que en u momento pueden desencadenar en algo de una importancia vital para la trama del libro.

En el libro nos ubicamos en el siglo XVIII, geográficamente en Europa, específicamente en Francia, por lo que hemos de apreciar la poca delicadeza de aquellos tiempos en que Francia era reconocida como una de las ciudades más pestilentes, y por ende se han de utilizar los perfumes, para acaecer aquellos hedores.

Si bien, el libro se destaca por ser una novela, romántica e incluso fantástica, he de rescatar su narrativa y su simplicidad que cautivan desde el momento en que lees la primera página, y que te hacen partícipe de todas las "andanzas" de Grenouille.

El libro se encuentra dividido en 4 grandes partes, y a su vez está dividido en 51 capítulos.

1º Parte : Habla del nacimiento de Grenouille, su vida en el orfanato, su adolescencia y cómo llega a acercarse al mundo de los perfumes, haciéndose aprendiz de un perfumista famoso pero caído en desgracia llamado Baldini.En esta parte a su vez, se relata el primer asesinato de Grenouille.

2º Parte: Cuenta el viaje que Grenouille emprende para interiorizarse más acerca de la obtención de fragancias, por lo que decide ir a Grasse, sin embargo el pánico lo inunda y pasa por un largo periodo escondido, una vez que sale de su encierro, es "adoptado" por un Marqués.

3º Parte: Continúa con el viaje de Grenouille a Grasse, y una vez ahí, comienza su adiestramiento en un taller, a su vez, comienza a realizar ciertos asesinatos a jóvenes vírgenes, incluyéndo a Laura, con quien finaliza su perfume, por lo que e condenado, sin embargo al utilizar su perfume es capaz de rehuir a su sentencia.

4º Parte : Tras huir de su muerte, Grenouille se da cuenta de que no es capaz de amar, ni de ser amado, por o que vuelve a Francia, y con ello se auto condena a morir.

Frase destacada del libro:

Capítulo 48: "...Grenouille escucho la sentencia sin inmutarse. El alguacil le preguntó por su último deseo << Nada>>, contesto Grenouille; tenía todo lo que necesitaba."

El Filme.

El Perfume: La Historia de un Asesino, dirigida por Tom Tykwer del año 2006, adaptación del libro del mismo nombre, consta de 147 minutos, y con locaciones e Francia, Alemania y España.

Con actuaciones de Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman y Rachel Hurd-Wood.

Si bien se trató de ser la fiel adaptación del libro, he de resaltar que es una adaptación, y por ende no podemos pretender que en 150 minutos se relate un libro con más de 50 capítulos, y que posee una narrativa especial, ya que, se encuentra lleno de descripciones.

Creo que es un proyecto muy ambicioso, puesto que, es muy complejo tratar de llevar al cine un libro, ya que, vemos la interpretación que le da el director al libro, y quizás difiere a nuestro entendimiento, sin embargo admito que está bien hecha, a pesar de que puede haber omitido uno que otro detalle, pero lo esencial en el filme está.

Con una fotografía maravillosa, y con una edición razonable, sin embargo me deleita más aún su banda sonora, en manos de la Filarmónica de Berlín [Berliner Philarmoniker], que sin más ni más, me ha dejado boquiabierta.

Escenas Memorables: Creo que la película es una invasión de escenas memorables, pero a mi parecer, una de las escenas más bellas es el momento en que Grenouille conoce a Laura, y siente su fragancia, su dulce aroma.

Otra escena para recordar, es el momento de "embriaguez" del pueblo, al momento de ejecutar a Grenouille, experimentar el sumo placer del aquella fragancia, creada en manos de un genio, y con la vida de tantas muchachas.

Y finalmente la muerte de Grenouille, quizás sádica, pero impactante, pues como en el libro y filme se dice: "...por primera vez habían hecho algo por amor."

Banda Sonora: Como anteriormente mencioné esta obra musical se encuentra en manos de la Filarmónica de Berlín, sin embargo las creaciones estaban en manos de Reinhold Heil Johnny Klimek y Tom Tykwer.

Para mi gusto, es ligera y sabe transportarte al mundo de Süskind, y capta la emoción de la escena que decoran, sin sobrecargarla. Las mejores según mi paladar auditivo son Lost Love, Meeting Laura (una pieza delicada y con una hermosura propia).

Finalmente debo acotar que, si tienen la oportunidad de leer el libro, háganlo, y luego vean el filme, creen sus propias conclusiones y críticas, y si pueden obtener la banda sonora, les recalco, no titubeen, les encantará.

~ The eternal sunshine of the spotless mind ~

2007-07-13T11:58:00.000-07:00

A veces creo que sería fenomenal el hecho de poder borrar de tu memoria ciertos momentos significativos, y¿ porqué no una persona especial?. He ahí el enorme dilema de que si es cierto el proverbio un clavo saca a otro, pero que hay de cierto en ello, quizás puedas seguir adelante, y encontrar a alguien mejor que el anterior pero los momentos, las canciones, los lugares, siguen ahí latentes, para que cada vez que los veas o escuches puedas recordar a aquella persona especial, que decidiste sacar con otra.

He ahí cuando entramos en el siguiente tema, no sé si uds. han visto el filme "The eternal Sunshine of The Spotless Mind", porque lo que es yo, la he visto al rededor de 20 veces, y creánme que las 20 veces he llorado, y he re llorado con cada escena.

Melancólica, dramática, y llena de clichés que inundan tu ser de sentimientos encontrados, y tras verla, quizás seas como yo, que busca una respuesta a aquella pregunta "¿qué pasaría si...?"; "¿existe el destino?".

Dirigida por Michael Gondry, y con la magna actuación de un Jim Carrey desgastado y entristecido, con una versátil Kate Winslet, y un reparto que cuenta con Elijah Wood, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson y Mark Ruffalo. Con una duración de 108 Minutos.

The eternal sunshine of the spotless mind, cuenta la historia de un típico americano, con demasiados conflictos internos y con una inseguridad enorme que en un arranque conoce a una chica completamente opuesta, la cual, quizás nunca le hubiese llamado la atención, pero que particularmente se gustan desde el primer momento, a pesar de la hostilidad que se puede apreciar en las primeras conversaciones.Sin embargo, con un humor negro nos conduce a lo que realmente hay detrás, sorprendentemente éstos dos sujetos, ya se conocían, ya habían compartido juntos, pero sus mentes estaban bloqueadas, borradas, uno del otro.-

Escenas Memorables: Creo que la película en sí es una gran escena memorable, que te inspira a seguir adelante, sin importar nada,sin embargo hay escenas en particular que me llenan, y marcan.

Una de ellas es cuando Joel (Carrey) se encuentra en el auto, y llora de una manera desconsolada, y espectador no puede entender el porqué de su llanto, puesto que aún no se ha visto nada del filme (aproximadamente).

Otra de ellas es cuando Clementine (Winslet) y Joel van a el "Río Charles" que está congelado, y ella cae, a lo que Joel va a verla, y se acuestan en el hielo, a observar las estrellas.-

Banda Sonora: Con temas originales de John Brion y con temas adhisionales de artistas como E.L.O , The Willoz, Don Nelson y un "remake" de la antigua Everybody's Gotta Learn Sometimes, interpretada por Beck, tema que caracteriza la melancolía del filme, se puede catalogar de una banda sonora que no puede estar ausente en la colección.-

Sinceramente la recomiendo, para ver con la pareja, así pueden aprender de que no siempre la mejor opción es elegir a alguien para olvidar a que puede ser "el amor de tu vida", solo por un par de diferencias entre uds. sino que el aprender juntos, conocer cada una de las "mañas" del otro ayudan, y declaro que esta película a pesar de ser un drama, para mí, pertenece a mi amado género "feel good movies".-

"...Moriría ahora,Clem. Solo estoy...

feliz. Nunca había sentido esto antes. Solo estoy

exactamente donde quiero estar."

+ The Girl Who Was... Death. +

2007-07-12T16:30:00.000-07:00

Devil Doll

Hablar de Devil Doll, es hablar de algo extraño, es hablar de la mente de Mr. Doctor, un Esloveno que goza de mezclar las dulces melodías del violín, con la lírica metafórica acompañada del metal.-

Devil Doll es una banda creada en 1987, creada por Mr. Doctor, a pesar de ser solo una banda, se compone de una gran gama de músicos, siendo una "pseudo orquesta".-

A mi paladar, el mejor disco es The Girl Who Was ... Death, lanzado en 1989. Este disco cuenta con la particularidad de ser solo un "track" o tema, el cual dura 66 minutos y 6 segundos, pero a su vez contiene una suerte interludio silencioso de 20 minutos, con lo que culmina en un final armónico y tranquilo.

Devil Doll, o más bien dicho, Mr. Doctor, posee aquella particular manera de conducir la música a un lugar inhóspito y mítico, mezclándose con el estilo de 'Sprechgesang', característico de Mr. Doctor, la cual es una técnica musical que se encuentra entre cantar y hablar, a su vez, Mr. Doctor es catalogado como "el hombre de las cien voces", quien en este disco además de cantar, toca el órgano.

The Girl who Was... Death, está inspirado en una serie británica, llamada "The Prisioner", en la que en su episodio nº 15 "The Girl Who Was... Death" aparece la actriz Justin Lord, quien interpreta a Sonia, tiene como seudónimo Death, y de ahí proviene el título y la inspiración, para Mr. Doctor.

A mi gusto, los primeros 10 minutos del disco, son lo que marcan la diferencia con los demás, porque, te llenan de una macabra inocencia, quizás porque se asimila a una canción de juegos infantiles, pero que con la audaz voz de Mr. Doctor te hacen imaginar cosas aberrantes, y a la vez, llegar a sentir... la muerte.-

~ The Others ~

2007-07-10T17:35:00.000-07:00

Si tuviera que describir mi pasión, más allá que la "justicia",o que el bien sea equitativo, para mi es el arte, el cine y su música.

Hace un tiempo atrás comencé a deleitarme con un programa de la televisión por cable, el cual por desgracia es transmitido bastante tarde, pero vale la pena, "Escuchando el cine" se hace llamar, interesantes puntos de vistas, pero quizás deja gusto a poco, al menos a mí, puesto que se basa de entrevistas que realizan a compositores musicales de ciertas películas, sin embargo son entrevistas que podemos ver en los dvd's, creo que lo que le falta a este programa es un poco más de técnica y ¿porque no... un poco más de magia?

Es impresionante como la música crea un ambiente próximo a lo que es sencillamente una actuación, que a veces no es la mejor, pero que se olvida, y puedes internarte en lo que realmente quería demostrarnos el director.-

He ahí donde me adentro a la siguiente crítica cinematográfica, The Others, es un filme de suspenso "psicológico" e incluso catalogado como "thriller", a mi parecer, la música es lo que más te atemoriza, mucho más que la idea de que alguien esté o no muerto, y tú no lo has de saber.

Lenta, y con muy pocas buenas actuaciones, cuenta la historia de una madre con sus pequeños que viven en una Isla y deben lidiar con ciertos "eventos" que se catalogan como "paranormales" en su pequeña mansión, ambientada en el fin de la II Guerra Mundial.-

Dirigida y escrita por Alejandro Amenábar, con actuaciones de Nicole Kidman, Fionnula Flanagan,Christopher Eccleston, Alakina Mann y James Bentley.-

Escenas Rescatables : Una escena que recuerdo es cuando Grace Stewart (Nicole Kidman) entra en una habitación en la cual había cierta presencia "fantasmagorica" y de pronto se siente una respiración y ella comienza a descubrir todo lo que había ahí, hasta que se encuentra con un espejo, y se da cuenta de que alguien había salido de la habitación sin que ella lo notara.

Otra escena, que de hecho, es la que más me gusta, es cuando Grace se acerca a sus hijos, y tras la aceptación de ser "no vivos" comienzan a apoderarse de su casa, mencionando "Esta casa es nuestra".-

Banda Sonora: Compuesta por Alejandro Amenábar. Sencilla y clásica, un gran acierto, porque con ella creó el ambiente y la tensión necesaria para sobrellevar la historia y mantener la expectación hasta el último instante.

Un tema rescatable a mi juicio, es The Others, con la que comienza la película, pues une un gusto clásico, con lo que es la inocencia de una canción de cuna.-

Fotografía y edición bastante claras, con lo que concuerdo que es recomendable la película, para una tarde de cine.-

"This house is ours"

Forrest Gump

2007-07-10T16:31:00.011-07:00

Hoy día relajado, a pesar de que "hacía frío" salió el sol, y eso me hace sonreír, caminar por las calles atestadas de gente que viene y va, es emocionante.-
Sonreir... caminar... conversar... sonreir... mirar el cielo mientras camino... sonreir... eso hice hoy... emocionante ¿? obvio, es lo que hacia en mi niñez, mi amada y relajada niñez y hoy de nuevo me sentí así, hace tiempo que no lo hacia, ése deseo de ser libre, y ésa inocencia que no sentía hace tiempo...

Hoy rico almuerzo, la pizza estuvo genial, y comenzamos a conversar de películas, para variar un poco y no de música, eso fue novedoso... jeje y así fue como comencé a custionar el filme del otro día Old Boy] y de pronto llegamos a Forrest Gump, filme que me ha hecho llorar cada vez que he podido deleitarme con ella.

Forrest Gump, un filme bastante carismático, lleno de frases para recordar, completamente profunda y llena de "calidad humana", así es como lo describo.
Nunca olvidaré cuando tuve el placer de verla por primera vez, era pequeña, y no entendía muchas cosas de las que se trataban, no entendía de discriminación, no sabía que era una guerra, no sabía que era la desorientación, pero sabía de amor y amistad y en ella eso se puede apreciar demasiado de esto.

Originariamente escrita por Winton Groom y adaptada al cine por Robert Zemeckis en 1994, si bien no es fiel al Libro, está bien adaptada y trata de conllevar consigo el drama de la novela. Con actuaciones de Tom Hanks ,Robin Wtight Penn, Gary Sinise y Sally Field.-

En el comienzo del filme se muestra a un Forrest adulto, comienza a relatar su historia, partiendo por un "simple par de zapatillas" y así recuerda su niñez,en la que es un pequeño que posee una cierta "deficiencia mental" o un coeficiente intelectual bajo para los "standares" catalogados como normal para su edad, sin embargo logra entrar a una escuela normal, y es ahí en su primer día de clases que comiemza a lidiar con lo que es la discriminación, sin embargo conoce a Jenny, una muchacha que cambiaría su vida, y gracias a ella pudo seguir adelante.

Quizás llena de un "realismo mágico" en el aspecto de que todas las situaciones descritas son hechos feacientes, sin embargo con un poco de magia y ésa inocencia que posee Forrest para contar su historia.-

Escenas Rescatables : Una de las escenas a mi parecer más valorables, es cuando conoce a Jenny en el autobus escolar, y ella le pregunta si se quiere sentar a su lado, y así comienza una conversación, que luego se conviertió en amistad.

Otra escena rescatable es cuando la madre de Forrest está muriendo, y comienza a explicarle a Forrest que la vida es extraña, tan extraña como una caja de chocolates, y que debes hacer lo mejor que puedas con lo que Dios te dió.

Finalmente me encanta la escena de la Pluma, al final, con la hermosa música de Alan Silvestri.-

Banda Sonora: Compuesta por Alan Silvestri, con temas muy profundos tal como "Forrest Gump Suite" clásica melodía de el vuelo de la pluma que caracteriza la libertad, inocencia y pasión de Forrest Gump. Además la banda sonora cuenta con temas clásicos americanos tal como Hound Dog de Elvis, California Dreamin' de The Mamas and The Papas.-

Una fotografía espectacular y con una serie de efectos especiales sorprendentes, que incluso fueron galardonados con el premio de la Academia a "mejores efectos visuales", entre otros, incluyéndo "Mejor Película".

Muy recomendable, si necesitas rescatar lo pequeño pero valioso de la vida, digna de "best seller", para disfrutar con la familia.-

"La vida es una caja de chocolates, nunca sabrás que te puede tocar."

Labios Cosidos.-

2007-07-10T16:31:00.009-07:00

Labios cosidos

Un día conocí

A un niño

Que tenía los labios cosidos

Era delgado

Y su cuerpo desnutrido

Pues sus labios

Estaban raídos

Un día caminaba por un parque

Y vio un payaso

Tal era la gracia de este

Que de la risa

Descosió los labios del niño.

SquizoDoll

Un poco de Humor negro, cúan Tim Burton... aüf!

~ Hipocresia ~

2007-07-10T16:31:00.008-07:00

"El hipócrita se toma más trabajo para parecer hombre de bien que esfuerzos necesitarían para serlo."

Aparisi Guijarro.

Hoy en el trayecto a mi casa venía observando a una señora que estaba relativamente a mi lado en la micro ( en el asiento contiguo al que me encontraba yo ), la observé creo que todo el camino y pude contabilizar más de 5 veces que se "percinó" ante iglesias, "animitas" y lugares "Sacros".
Y recordé las palabras que una vez emití en el colegio, cuando estaba aproximadamente en 1º, "Odio a los malditos hipócritas que se percinan cada 5 segundos, y nunca han hecho nada por ayudar a los demás, y que con suerte creen en una religión, al igual que detesto a las religiones, ya que solo te enseñan lo que quieres que aprendas y no te muestran la realidad privandote de todo conociemiento, y designándole un aspecto puduroso al cuerpo humano y a la relación sexual, apegada a los tabúes y creando una conciencia social moralista que ni si quiera las mismas personas que las inculcan las llevan a la práctica, odio a los puritanos que predican amor al projimo, y que estoy segura que al lado de una persona de escasos recursos o de un vagabundo huyen despavoridamente, pues su ignorancia les nubla todo."
Y creo haber esbozado una leve sonrisa, ya que desde mis 14 o 15 años he pensado así, y a quienes se los he comentado me han dicho que soy poco menos que una satánica y que me deben exorcizar, excepto mi familia (directa) que me han apoyado en la desición de no profezar ninguna religión y que nunca me han obligado a creer en nada, puesto que siempre desde muy niña me dieron la convicción de creer en lo que veo, y en mis razonamientos, por lo que tampoco creo que un "ser Supremo" nos haya creado, sino que en la evolución de bacterias, que luego se transformaron en organismos pluricelulares creando así la vida.
Sin embargo creo que como todo hay un balance, por lo que,como hay bien debe existir el mal, pero el bien lo hacemos nosotros y para qué decir el mal... a mi no me vale la excusa de que "el coluo' metió su mano" ya que son farsas, porque si algo te sale mal es porque no lo hiciste bien, por lo que "uno cosecha lo que siembra".

~ Elogios ~

2007-07-10T16:31:00.007-07:00

"Uno puede defenderse de los ataques; contra el elogio se está indefenso."

S. Freud.

Je, en lo particular me gusta esta frase, y es muy cierto... ya que cuando estas en situaciones de weones/as babosos/as qué puedes hacer si te "invaden" de elogios... no puedes huir pues eres mal educado, si lo contradices eres depresivo, y si les cortas la inspiración eres un weon pesado.
En todo caso cuando me ha pasado, yo los freno con el típico "ya!"... para que se den cuanta de que molesta y que es suficiente, y me importa un bledo si me creen pesada, ya que me aumenta el ego... de eso me alimento... jaja!
Y de los ataques, obviamente que puedes defenderte, no hay nada mejor que la venganza... jeje.

Errores.

2007-07-10T16:31:00.006-07:00

"El único hombre que no se equivoca es el que nunca hace nada."

Johann W. Goethe

¡¡¡Qué certero es este pensamiento o frase!!!!! . La verdad es que la persona que no intenta nada, nunca sabrá de errores, y al no saber de errores no sabrá nada de la vida, pues de esas "caídas" es de las que aprendemos... debo admitir que me he caído un par de veces, con ciertas personas con las que me "inmiscuí", pero creo que me dí cuenta a tiempo y no seguí equivocándome, pero de igual manera aprendí muchas cosas.
Espero seguir equivocándome, para así cada vez caer y aprender cosas nuevas,sin embargo espero que cuando me equivoque me dé cuenta de mis errores, pues equivocarse es fácil, más aún lo es el "excusarse", pero el aceptar tus errores es lo más complejo, pues muchas veces nuestro orgullo nubla toda la claridad del asunto.

~ Comprensión ~

2007-07-10T16:31:00.005-07:00

“No quiero que se mire como presunción el que un hombre de humilde cuna se atreva a examinar y a criticar el gobierno de los príncipes. Porque así como aquellos que dibujan un paisaje se colocan en el llano para apreciar mejor los montes y los lugares altos, y para apreciar mejor el llano se escalan los mentes, así para conocer bien la naturaleza de los pueblos hay que ser príncipe, y para conocer la de los príncipes hay que pertenecer al pueblo"

N. Maquiavelo.

Estracto del exordio de "El Principe" de Maquiavelo, escrito aproximadamente en 1513. Concuerdo con los dichos del Sr. Maquiavelo, en el aspecto de que para poder saber la realidad de los demás, hay que ponerse en el lugar del otro, al menos así lo veo yo.
Creo que a alguien le puede servir eso... yo entiendo a las personas ( o trato de hacerlo ) no para caer en gracia, sino para aprender más de mí, y así "Autoconocerme".

- Ignorancia -

2007-07-10T16:31:00.004-07:00

¿Como es el mundo?
siempre preguntaba en mi niñez
nunca nadie me respondió...
¿Cómo es la vida?
solía interrogar
nunca nadie me respondió...
¿Qué puede ver el cielo?
suelo pensar
y solo se escucha el silencio.

La ignorancia es el cáliz del sabio, pues de sus preguntas nacen los misterios y de ellos surgen las respuestas, sin mis preguntas no hay sabiduría.

~Musike~

2007-07-10T16:31:00.003-07:00

"Sin música la vida sería un error."

Nietzsche

La verdad es que concuerdo 110% con Nietzsche, ya que la música es la que nos mueve y nos inspira, sin ella no habría arte, no habría creación, y el desarrollo intelectual sería pauperrimo.
Pero debemos remontarnos a los inicios de la historia, desde que el mundo es mundo, y desde que el hombre es hombre, hemos estado rodeados de música, desde sonidos rústicos (que en la prehistoria se consideraba música) evolucionando con las sociedades prístinas, ya sea en Oriente como en Occidente, y así llegamos a una época en que la música fué algo más fuerte, el Medioevo, sin embargo la música evoluciona con el hombre, creando cada vez sonidos mas o menos armónicos, y utilizando cada vez instrumentos más "novedosos".
Sin embargo el día en que la música deje de existir, será porque ya no hayan hombres en la tierra.
Extremista o no...

Eloisa to Abelard

2007-07-10T16:31:00.002-07:00

¡Cuán feliz es la suerte de la inocente vestal!Al mundo olvida y el mundo la olvidó.¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!Acepta todas las plegarias y renuncia a todos los deseos.

A. Pope

Pan' Labyrinth

2007-07-10T16:31:00.001-07:00

Sencillez, Emotividad, Carisma, Inocencia… son cualidades que pude apreciar con toda la magnificencia con la que hoy nos podemos encontrar en el séptimo arte, más allá de películas que se encuentran en el top de la taquilla, hay películas que te hacen valorar cosas, que te recuerdan que hay cosas hermosas por las cuales vivir y morir… te muestran que hay más de lo que tus ojos pueden contemplar en el mundo en el que hoy estamos insertos.Así fue mi encuentro con aquella película que no hizo más que mostrarnos un mundo mágico, y lo expreso de modo literal, porque esta película logró adentrarme en un mundo que jamás creí que alguien más que yo pudiera visualizar, siempre he creído en las hadas, en la belleza de la naturaleza y en la paz que hay entre los miles de seres que habitan entre nosotros, sin que lo notemos, puesto que cada vez nos volvemos menos “receptores” de aquello que se denomina magia.

Un resplandor, un brillo, nadie lo nota, simplemente es normal, pero en personas como yo, que siempre buscamos el porqué de las cosas, intentamos visualizar más allá de nuestras narices (como decía la mítica Mary Poppins) sencillamente hay algo más, inexplicable, que está expectante esperando que aquella luz que todos poseemos cuando somos niños e inocentes, perdure por nuestra vida.Pero no nos alejemos de lo que habíamos comenzado, películas como “El Laberinto del Fauno” (Pan’s Labyrinth) son las que te hacen recordar todo lo anteriormente expuesto, y te hacen remontar hasta tus sueños más inocentes, e incluso te vuelven vulnerable y susceptible a creer en todo lo que te han de decir, acerca de lo inexplicable, claro.

La película, si bien tiene un contexto histórico bastante fuerte (Guerra Civil Española), sabe capturar aquellas emociones guardadas en el fondo de tu alma, y permite que puedas adentrarte en el mundo de Ofelia, que es la protagonista del filme.La banda sonora cumple un rol muy importante, y a mi parecer está muy bien lograda, tan bien, que logró lo que pocas bandas sonoras crean en mí… un efecto de dependencia diaria, de llantos y melancolías llegando al masoquismo, de tanto oírlas.Pero aún no me queda claro, porque son estas cosas las que me ponen triste, ¿por el hecho de que me recuerden mis tiempos pasados?, o simplemente ¿porque cuento con la “sensibilidad” que otros carecen?, eso queda para indagar, lo que si me queda claro que jamás olvidaré a la pequeña Ofelia, que ya se ha transformado en parte de mí, y que incluso encendió aquella llama de inocencia que perdí, y que hoy recupero poco a poco.

Old Boy

2007-07-10T16:31:00.000-07:00

A veces no es necesario ir al cine a ver las películas top de la taquilla, para disfrutar de un momento agradable y re-encontrarte con tu "yo interior" y descubrir un universo complejo en el cual puedes imbuírte por, digamos unos 120 minutos.

Así fue mi "tarde dominguera" pues, tras un delicioso almuerzo con mi mamá, puesto que nos encontrábamos solas, como de costumbre, llegó mi amigo con una película que le había pedido, y mis tan afanados "chocolatines" que también le pedí, porque claro, no se puede ver una película sin comer alguna cochinada, y ésta vez fueron chocolates.

Al tiempo que llegó mi amigo, llegó mi papá, por lo que la tranquilidad quizás se esfumó un poco, pero no nos impidió ver el filme.-

Sinceramente me fascino, simple, delicada, intelectual y con un tema fuera de lo común, quizás con una violencia psicosomática e incluso absurda, pero que en el desenlace te dejan boquiabierto, así es Old Boy, una película Coreana dirigida por Chan-wook Park con actuaciones de Choi Min-sik , Woo Ji-tae (baba al máximo), Gang Hye-jung, la cual se puede tildar como Cine Arte, pero a mi parecer es mucho más que eso, porque en sí la película es Arte y del más puro, puesto que combina un argumento novedoso [ a mí parecer] con lo clásico del "Conde de Montecristo" y con ello nos adentramos al sentimiento más propio del ser humano, La Venganza.

Con una fotografía digna de admirar, y una sensibildad musical perfecta, hacen que los 120 minutos vuelen y te sumerges en la vida de Oh Dae-Su (el protagonista) que lucha por saber el porqué de su encierro de 15 años, tan injusto, por vengarse de quién hizo aquella barbaridad, y así es como conoce a Mido, una adorable muchacha, de la que se enamora, escena tras escena te dejan pasmado, sobretodo cuando comienza a masacrar a un tipejo, arrancándole los dientes, (en ésa escena me tapé los ojos, y abracé fuerte a Yerko, porque me dio "cosita"); pero después de todo, es una película 100% recomendable, porque deja un agridulce enseñanza, sin embargo recomiendo a su vez, que cuando la vean, no se pierdan ningún instante, porque puede causarles algún enredo.

Escenas rescatables : A mi parecer creo que una de las escenas que más me marca es cuando Mido explica el porqué de la alucinación con "hormigas", creo que es una explicación muy cierta y a la vez, las imagenes y el sonido es demasiado profundo, tanto así que me provocó ansias de llorar, y de "abrazar a Mido".-

Otra escena rescatable, es una de el final, cuando Mido abraza a Oh Dae-su, y le dice lo mucho que lo quiere, y él a su vez, reafirma su amor por ella, simplemente empalagosa, pero con el clásico placer culpable de novela rosa, y el típico suspiro "AHHH".-

Banda Sonora : Creada por Young-wuk Cho, quién según mi "oído" tuvo una gran idea al crear "The last Waltz", un tema simple, con pocas notas, pero con ésa simplicidad te llena de una culpabilidad y de una angustia exquisita, deja ver la soledad y la poca vitalidad que poseemos algunos seres humanos, que a pesar de estar rodeados de gente "querendona" no somos capaces de expresar nuestros sentimientos, ni menos poder llegar a querer más de la cuenta a alguien.Creo que otro punto a favor es el haber utilizado el tema " Four Seasons [Concerto RV 297 Winter in F Minor 1ST Movement" de Vivaldi, un tema muy bien logrado, para una escena algo atemorizante, y quizás fuerte, pero bien lograda la nomenclatura, se crea un ambiente y una atmósfera sorprendente.

En síntesis, si pueden verla, háganlo, les gustara; lo que es yo, muero por ver Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengueance).-

Un beso, Adiós.

"Sea un grano de arena o una roca en el agua, se hunden por igual."