Sangre y Oro

Hace mucho que no escribía algo, quizás por falta de tiempo, o bien no tenía algo en mente, o puede ser porque había olvidado este mínimo espacio, que si bien resulta insignificante para la poca concurrencia, es bastante lo que se puede hacer en él, y así lo descubrí gracias a mi amiga Daniela, muchas gracias...

Ahora, tengo tantas cosas que puedo mencionar, que no sé bien por donde partir, pero creo que esta vez tomaré algo de literatura, uno de los últimos libros que "he terminado de leer", pues en estos momentos me encuentro leyendo 3 de manera regular y un cuarto que dejé abandonado, por prioridad a otro libro.

Sangre & Oro

Esta vez me referiré a uno de mis autores favoritos, nada menos que la estadounidense Anne Rice, oriunda de Nueva Orleans, siendo este libro la Octava parte de las "Crónicas Vampíricas", en la cual destaca "Entrevista con el Vampiro", libro con le cual se dio a conocer como Anne Rice, transformado hoy en un Best Seller y Filme, así como "La Reina de los condenados", que si bien no causó el mismo revuelo que el filme anterior, fue más que nada para los fanáticos de este tipo de literatura, y obvio, "cine vampírico".

Ficha Técnica del Libro.-

Nombre: Sangre y Oro [ en inglés Blood and Gold]

Autor/a : Anne Rice

Fecha de escritura: 2001

El Libro.

Podríamos decir que se divide básicamente en dos partes, "El Oyente" y "La Historia", y se trata a grandes razgos de la Historia de Marius, un vampiro antiguo, que nos relata su historia.

En "El Oyente" básicamente se habla del despertar de Marius, un vampiro antiguo, que llevaba un largo periodo enterrado bajo hielo, esperando alguna señal.

y como bien dice "La Historia", Marius nos adentra en su historia, desde antes de convertirse en un ser inmortal, en la antigua Roma, como es raptado por un druida, y así es convertido vampiro, un ser extraño. Así también como se enamora de Pandora, y como queda desolado al ser abandonado por ella; su paso por Venecia y su amor por las pinturas y los artistas; sus ahijados tales como Armand, y su fiel e interminable amor por los Dioses, sus Padres, a quienes cuidaba.

¿Qué más podría agregar? creo que es un excelente libro, puesto que mezcla la cuota exacta de romanticismo, oscuridad e historia, además de tener una narrativa que sumerge al lector cada vez más con el transcurso de las páginas.
Completamente recomendable.

Frase Destacada del Libro :

Extracto de "La Historia" [Marius acaba de entrar a la Casa de Boticelli] "... Yo no podía apartar la vista de él. Ese hombre vulgar y corriente era quien había realizado las grandes pinturas en la Capilla Sixtina".

La Vie en Rose (La Môme)

Hace un tiempo que no escribía una crítica cinematográfica, pues no he tenido el placer de ver algún filme que me llene por completo, hasta ayer, cuando me deleité de una gran historia, de un filme realmente de calidad, hermoso, lírico y verídico.

Hace mucho tiempo que deseaba ver este filme, puesto que me llamaba la atención el nombre, el hecho de que fuera francesa, y que la actriz principal (protagonista), había ganado el Oscar por su interpretación, todo eso para mí significaba un buen augurio, algo que definitivamente no me iba a decepcionar, y así fue como pasé una tarde reviviendo parte de mi niñez al oír ciertas melodías familiares, y que de cierto modo entumecieron mi ser de una nostalgia y emoción incontrolable.

El Filme.

La Vie en Rose, también conocido como La Môme, es un filme biográfico, que nos cuenta la vida de la célebre cantante Francesa Edith Piaf, desde su niñez, hasta su muerte.
Un filme emotivo, en base a recuerdos que se mezclan entre sí, para mostrárnos la vida de Edith, o como fue en sus inicios conocida como "La niña Piaf", pues decían que su voz les recordaba a un gorrión, y de donde se llama al gorrión, se le dice Piaf.

Siempre se supo que la vida de Edith Piaf fue bastante complicada, con una niñez muy sufrida, en la que sufrió hambre y frío, por las calles de París y Normandia, luego vivió en el prostíbulo de su abuela paterna, para finalmente volver con su padre para trabajar en un circo, pero un día su padre abandona el circo y desea probar suerte en solitario en las calles de París, y es así como un día descubre el donde de Edith para cantar, heredado de su Madre, una cantante callejera, con el pasar de los años, Edith se dió cuenta de que su don traía grandes frutos, a pesar de que en su adolescencia fue una joven atormentada por el alcohol y los malos tratos, pudo salir adelante cuando el dueño de un restaurante la invitó a cantar, y así comenzó a trabajar en dicho lugar, con el paso de los días se comenzaron a dar cuenta de que tenía gran talento, y así fue como varias personas le ayudaron a conseguir un mejor 'status' para finalmente ser reconocida mundialmente como La Edith Piaf, sin embargo Edith siempre se sintió vacía, sea por el triste desenlace que tuvo con su mejor amiga, la mala vida con su padre, que un día se enamoró de un boxeador, ya casado, con quien tuvo una gran relación amorosa, a quien se le ha de atribuir el tema La Vie en Rose, quien puede saberlo... lo triste es que Edith nuevamente queda sola, pues el amor de su vida, fallece trágicamente en un accidente aéreo, con lo que lo único que calma su dolor es su adicción al alcohol y a la morfina.

Con todo Edith sigue adelante y se casa con un Americano, sigue su carrera, sin embargo poco a poco decae producto de enfermedades, y de todos los excesos que tuvo en su juventud, por lo que finalmente fallece en compañía de su marido y amigos, en su hogar.

Ficha Técnica.

Titulo Original: La vie en Rose (La Môme)

Año: 2007

País: Francia, Reino Unido y República Checa.

Duración: 140 min.

Director: Olivier Dahan

Guión: Olivier Dahan e Isabelle Sobelman

Reparto: Marion Cotillard [Edith Piaf]; Sylvie Testud [Mômone]; Pascal Greggory [Louis Barrier]; Emmanuelle Seigner [Titine]; Jean-Paul Rouve [Louis Gassion]; Gérard Depardieu [Louis Leplée]

Escenas Memorables

En sí la película se llena de clichés, y de flash-backs, que hacen que la película sea empalagosamente deliciosa, y a mi parecer una de las escenas que más me marcan es cuando Edith supo del accidente de su amado, y desfallece al son de la música.

Otra escena que me gusta mucho, por lo picaresca, es cuando Edith es pequeña y estaba en la calle con su padre intentando ganar algo de dinero, y se pone a cantar el Himno de Francia (La Marseille) y con ello consigue ganar algo de dinero, gracias a su gran voz.

Banda Sonora

Divididos en tres grupos los 27 tracks que conforman este soundtrack son imperdibles. Empieza con 11 remasterizados exitazos de la Piaf y cierra con siete canciones adicionales de la película, además contiene nueve piezas originales escritas por Christopher Gunning para la cinta, basándose en la música de Piaf. Gunning fue una excelente elección para la banda sonora, ya que es conocido por piezas bellas y elegantes, como en trabajos anteriores: “When The Whales Came” (1989) y “Firelight” (1991).

Obviamente tengo mis temas facoritos como La Foule, Milord, Padam Padam y por su puesto la hermosa La Vie En Rose. Un disco que sin lugar a dudas te lleva a amar el arte que Edith Piaf en su momento creó.

Los Americanos quieren bellezas, no a mí. No soy la Parisina exhuberante que ellos esperan. Puedes verme como una corista? Donde está mi pluma sobre el trasero? Ellos creen que soy triste, ellos son unos tontos. No me conecto con ellos...

+ Within Temptation en Chile, Inolvidable.. +

Si tan solo pudiera expresar toda la emoción que llevo dentro, sería fenomenal, pero plasmar tantos sentimientos, es un poco complejo.

Anoche, el Teatro Caupolicán se vistió de gala, y nos obsequió un concierto digno de aplaudir hasta más no poder, Within Temptation se lució con una Sharon den Adel renovada, feliz y a gusto con el público, luciendo un hermoso conjunto simple, pero bello, su voz nos emocionó a concho, y hasta lágrimas muchos botaron.

Bitácora.

Ayer viernes 11, un día perfectamente nublado, con amenazadoras nubes de lluvia, se presentaba una de mis bandas favoritas, así que me dispuse a compartir esa experiencia con mis amistades, que obviamente gustan de la buena música, así fue como me encontré con mis compinches Merlina y Malina (Karla y Daniela), a las 4:30 aproximadamente nos reunimos en la estación Toesca, y de ahí partimos hacia el Teatro Caupolicán.

Al llegar, notamos una masa de gente, claro que pudimos darnos cuenta de que había una fila más corta que otra, así que, obviamente en la más corta nos quedamos. Tras unas 2 horas de espera, pudimos entrar, claro que, tuvimos que aguardar que los chicos llegaran, así que esperamos 5 minutos en la entrada, y llegaron, lamentablemente se me perdió Merlina, quien esperaba a su novio que llegara del trabajo. Una vez adentro, la emoción, y la presión de tanta gente nos comenzaba a exasperar, ya no dábamos más, hasta que se apagaron las luces, y aparecieron los teloneros, una banda emergente Chilena, pero la verdad es que no les entendía nada de lo que cantaban, tocaron aprox. 5 temas, y se fueron, luego esperamos una 1/2 hr. y de nuevo las luces se apagaron, y comienza una Intro, todos gritan y aplauden, entra un Sharon preciosa con todo el ánimo de entregarnos un concierto maravilloso.

Agradecida entre tema y tema, nos comenta su emoción de estar en Chile, y del lindo recuerdo que se llevará... así también bromea con el público, lo que hizo que el concierto fuese más ameno.

Con un break, y obviamente unas cortas dos horas en aproximación, Within Temptation se entregó con mucho amor a Chile, con gran calidad musical.

Los temas que más me gustaron fueron:

The Howling

Stand My Ground (genial el video de fondo)

The Cross

Hand of Sorrow

What have you done now

Forgiven (me lo canté y lloré todo)

Our Solemn Our

The Truth Beneath the Rose

All I need

y los clásicos:

Ice Queen

The Promise (ahí quedó la escoba)

See who I Am

Mother Earth

Angels

Forsaken

Memories (me mató ése tema!!!)

Sinceramente espectacular, el concierto en sí, una acústica muy buena, a pesar de una pequeña falla, pero fue solucionada en 5 segs., y bueno, obviamente los bailes de Sharon nos cautivaron a todos.

Me llevo un muy lindo recuerdo de ellos, el ver a Sharon con la bandera de Chile, y entregada a fondo, fue lo que más me emocionó.

Obviamente lamenté temas ausentes como Deceiver of Fools, Dark Wings, Our Farewell, Deep Within, etecé. Pero lo que hubo, me bastó para lograr una gran sonrisa, un dolor de garganta, y mucho dolor de cuerpo, producto de los apretones, pisadas, y codazos gratuitos que conlleva presenciar un espectáculo así.

Saludos.

Sympathy for Mr. Vengeance

Una vez más me sumo a escribir una pequeña reseña, o crítica, como uds. quieran denominarle a mi arte.
Como uds. bien saben, me declaro una gran fanática del cine asiático, más si es cine catalogado como sangriento, bizarro, e incluso extraño, bien, verán uds. en mis entradas anteriores que publiqué en este blog, comentarios a dos magníficas películas, ambas pertenecientes a la famosa Trilogía de la Venganza, dirigidas por Park Chan - Wook (véase Sympathy for Lady Vengeance y Old Boy), hoy el filme in comento no es nada más ni nada menos, que la primera parte, de la trilogía en cuestión.
La verdad es algo extraño, pues comencé a ver esta trilogía desde el segundo filme (Old Boy), continuando con Sympathy for Lady Vengeance (la ultima entrega), por una cuestión de mi ignorancia, pero bueno, nunca es tarde para hacer nuevas críticas.


El Filme
Boksuneun Naui Geot, o también conocida como Sympathy for Mr. Vengeance, cuenta la historia de un joven sordomudo, llamado Ryu [Shin Ha-kyun], que sufre pues su hermana necesita urgente del transplante de un riñón, por lo que busca por todos los medios encontrar un donante, sin embargo no hay posibilidades, por lo que va a parar al mercado negro, donde es estafado, más aún es su desesperación al notar que se ha encontrado un donante para su hermana, pero ha perdido todo el dinero para la operación, por lo que maquina un plan con su hermana y su novia para raptar a la hija de un magnate [Park Don Jin] y cobrar el dinero, para el transplante de su hermana. Sin embargo sus planes se ven algo truncados, al ver el suicidio de su hermana, y la muerte de la pequeña rehén, con quien había creado lazos afectivos.
Así es como Ryu se convierte en fugitivo, y su novia también, la que es torturada, y asesinada por el padre de la pequeña, finalmente Ryu es encontrado por él [Park Dong Jin] quien lo asesina, por lo que la venganza de la muerte de su pequeña ha sido fructífera, y no en vano.

Una película, un tanto compleja, con escenas bastante extrañas, con alto contenido de violencia, basta solo ver la escena de la masacre de los estafadores del mercado negro para ver de qué se habla... Venganza.

Ficha Técnica.
Titulo Original: Boksuneun naui geot
Año: 2002
País: Corea del Sur
Duración: 129 min.
Director: Park Chan-wook
Guión: Park Chan-wook, Jae-sun Lee, Mu-yeong Lee, Yong-jong Lee
Fotografía: Byeong-il Kim
Reparto: Kang-ho Song [Park Dong-jin]; Ha-kyun Shin [Ryu] ; Du-na Bae [Cha Yeong-mi]; Ji-Eun Lim [Ryu's Sister]; Bo-bae Han [Yu-sun]; Se-dong Kim [Chief of Staff ]; Dae-yeon Lee [Choe].

Escenas Memorables:
La película si bien me gustó, admito que sigo prefiriendo Old Boy y Sympathy for Lady Vengeance, sin embargo, no quiero menoscabar este filme, así que advierto que es un filme muy interesante, con escenas fuertes, pero, nada del otro mundo.
Una de las escenas que me gusta es en la que se ve Ryu trabajando al lado del bullicio, mientras él sumido en su mundo no escucha nada, pues es sordo, y trabaja a gusto.
Otra escena muy interesante es el despertar de Ryu en un edificio, sin ropa y sin un riñón, es ahí donde se inicia parte de su venganza, y de su desesperación, pues al día siguiente se le informa que debe tener el dinero para el transplante de su hermana, dinero que él había gastado.
Y lo mejor como siempre para el final, una de las escenas más tristes a mi parecer, cuando Ryu encuentra a su hermana muerta en la tina, más triste aún cuando la sepulta bajo las rocas, en la que solo el silencio de sus pensamientos lo invaden, y no se percata de la muerte de la pequeña niña.

Banda Sonora:
Este filme lo declaro una obra maestra, porque, te adentras en esta historia, sin la necesidad de experimentar oír algo más que las voces de las actuaciones, puesto que carece de banda sonora, solo en algunas escenas se pueden oír el trinar de las aves (tal como cuando Ryu sepulta a su hermana, o cuando Park Dong Jin es asesinado), así que en este punto no hay nada más que rescatar.-


Espero que se adentren en esta magna trilogía, en la que se experimentan grandes sentimientos, sensaciones y situaciones que el ser humano común debe pasar, y he aquí variadas soluciones a todos los conflictos que se suscitan en nuestras vidas, por fantásticos que sean estos filmes, siempre queda la interrogante, ¿me podría pasar esto a mí?-

"Sé que eres un buen hombre, pero tengo que matarte..."

Sympathy For Lady Vengeance

Mis queridos contertulios (a pesar de que nadie lee esto, es interesante escribir dirigido a un publico numeroso, pues, se siente más importante, je) lamentablemente por motivos personales, vale decir, A-inspiración (es decir, sin inspiración), no he podido plasmar frase en este blog, a pesar de mis numerosas críticas en mente, hablando literariamente como cinematográficamente e inclusive musicalmente, pero hoy, luego de un gran fin de semana, en la casa de mi novio, he retomado este maldito hábito de escribir lo que pienso, para así desligarme de aquellos infames pensamientos críticos, para con el resto de los mortales.

Hoy me siento una vez frente a un monitor, llena de ideas, las que deseo que se ordenen y que ninguna se escabulla entre la maraña que existe en mi mente...

Creo haber mencionado hace un tiempo atrás los grandes deseos que tenía de ver cierto filme, conocido como una "secuela" de un largometraje que comenté hace un tiempo atrás, y que si no mal recuerdo, fué uno de los primero que comenté, así fue como obtuve mediante internet el magistral filme "Sympathy For Lady Vengeance", del cual me siento satisfecha y la verdad admirada por tanta capacidad por parte de Park Chan Wook, ya que se da el tiempo de crear una atmósfera especial para que puedas deleitarte con el filme.

El Filme.

Chinjeolhan geumjassi tambien conocida como Sympathy for Lady Vengeance, cuenta la historia de Lee Geum-ja , una mujer que pasó trece años en prisión, tras ser acusada de el asesinato de un niño de seis años, a pesar de ser inocente. Luego de salir de prisión, Lee Geum-ja busca venganza de quién realmente cometió el delito, por lo que comienza a llevar a cabo el plan que había maquinado en sus trece años en la prisión, para así obtener la deseada venganza que tanto tiempo ha esperado.

El filme comienza con la salida de prisión de Lee Geum-ja , quién a su vez comienza a relatar su historia, sin omitir el más mínimo detalle, comentando su vida, el asesinato del pequeño de 6 años, así como su estadía en la prisión, y lo más importante de como lleva a cabo su venganza.

Ficha Técnica

Dirección: Park Chan-wook .

País: Corea del Sur.

Año: 2005.

Duración: 112 min.

Género: Drama, thriller.

Reparto: Lee Yeong-ae (Lee Geum-ja), Choi Min-sik (Sr. Baek), Tony Barry (padrastro), Oh Dal-soo (Sr. Chang), Anne Cordiner (madrastra), Go Su-hee (Ma-nyeo), Kim Hye-jeong (Woo So-young), Kim Byeong-ok (sacerdote), Kim Shi-hoo (Geun-shik), Kwon Yea-young (Jenny).

Guión: Jeong Seo-gyeong y Chan-wook Park.

Producción: Lee Chun-yeong, Lee Tae-hun y Cho Young-wuk

Música: Cho Young-wuk.

Fotografía: Jeong Jeong-hun.

Montaje: Kim Jae-beom y Kim Sang-beom.

Diseño de producción: Jo Hwa-seong.

Vestuario: Jo Sang-gyeong.

Escenas Memorables:

La película en sí es una obra maestra, del más puro y refinado, pues a penas se incia comienzas a deleitarte con la música y el estilo melancólico de Park Chan Wook para dirigir, sin embargo escenas que recuerdo, y las que más destaco según mi criterio son aquella en la que Lee Geum-ja sale de prisión y se encuentra con el "pastor" o Sacerdote, quien la llama Ángel, ésta al salir de la cárcel, es recibida con pompas y un gran coro de "Viejos Pascueros", incitándole el Sacerdote a limpiar su alma, y continuar por la senda divina, a lo que ella responde con "¿Porqué no te vas a la Mierda?", sinceramente su inexpresión facial ante tal magnitud de recibimiento, y su mirada llena de odio, es simplemente fantástica.

Otra escena fantástica es aquella en que comienza a relatar los sucesos ocurridos en la cárcel, con lo que ella se gana el apodo de la "Bruja", sin embargo, le seguían llamando "Ángel", para no levantar sospechas, pues ella, se había convertido en una clase de "vengadora" a todas aquellas que lo necesitaran.

Una escena sobrecargada de sentimientos encontrados, en la que se desata una catarsis colectiva es en la que Lee Geum-ja llama a los padres de varios niños desaparecidos y asesinados, para que observen unos videos, en los que sus hijos se ven en cautiverio, es una escena realmente dura, más lo es la escena en la que los padres hace justicia a mano propia, y comienzan a masacrar al culpable de todos aquellos hechos.

Finalmente quiero rescatar la escena más adorable a mí parecer, cuando Lee Geum-ja comienza a hablar en Coreano, y el Sr. Baek, le traduce en inglés a su hija Jenny todo lo que ella le decía, en la que le explica algunas cosas, y cuán culpable se siente, de cierto modo, por haberla abandonado, pidiéndole de gran manera disculpas tres veces, y ahí en un arranque de efusividad Jenny la abraza fuertemente, simplemente calidad humana.

Banda Sonora:

Tengo el gran privilegio de poseerla en mis manos, y creo que es una de las mejores bandas sonoras que he oído, en el aspecto Asiático, puesto que se compone de temas esencialmente barrocos, lo que me deja un tanto boquiabierta, pues estaba acostumbrada a oír temas con algo menos occidental, algo más clásico, tales como Héroe o El Tigre y el Dragón, sin embargo creo que el estilo delicado y poético que le busca dar Chan Woo Park con la música a su filme, es lo característico de esto, pues siempre que te das el tiempo de ver un filme Asiático, esperas el típico sonido "Japonés-Chino-Coreano-Mandarín", sin embargo esta banda sonora hace la gran diferencia.

Esta obra maestra creada por Choi Seung-hyeon, Na Seok-joo y Jo Yeong-wook, la que consta de 20 canciones, de los cuales los dos últimos son tomas "inéditas" o diferentes versiones de otras canciones. Posee temas originales como adaptaciones, de las cuales, la gran mayoría son de Vivaldi, similar a lo que se aprecia en Old Boy.

Los temas más rescatables son:

- Sympathy For Lady Vengeance, el cual es una adaptación de la Cantata de Vivaldi "Cessate, Omai Cessate", RV 684 "Ah ch'infelische Sempre"

- The Angel, tema original.

- Lullaby, tema adaptado de la Tradicional Lullaby.

- Unhappy Party, tema original (Me encanta, pues me recuerda de cierto modo la Banda sonora de Old Boy)

Sinceramente una gran banda sonora, para un gran filme, que va acorde a las escenas, creo que no podría haber sido de otra manera.

Espero que uds. tengan el placer de ver este filme, y deleitarse un momento con esta obra maestra, que cierra un ciclo, el de la Venganza, recuerden, que aún queda un filme por ver, criticar y obviamente recomendar.

Mis pecados son muy grandes y profundos, como para cuidar a una niña tan dulce como tú. Eres inocente, pero... yo hice que crecieras sin una madre ... también es parte de mi castigo. Presta atención, la gente comete errores. Si cometes un pecado, debes pagar una penitencia por él. Penitencia, ¿Sabes lo que significa?. Penitencia. Sí, eso es. Grandes penitencias, por grandes pecados. Pequeñas penitencias, por pequeños pecados. ¿De acuerdo?

Balance Anual, con Washimingo Style.

Creo que es tiempo de hacer una crítica, algo fuera de lo común, al menos en este blog, una crítica acerca del año 2007, o más bien un balance anual (sí, de ése que se hacen en las grandes empresas, y como me considero una gran persona, debo hacer lo mismo...)

No recuerdo bien como inicié el 2007, creo que me fui de paseo a Rapel con mis papás y mi hno mayor, más su familia, a la casa de ehm, el abuelo de mi cuñada (sí, la bipolar). Pero lo que si recuerdo es que estaba algo triste, porque la persona que más quería en ése entonces, no daba señales de vida, y ahí me encontraba en el dilema de la soledad, un mes feliz, 3 sola, 2 feliz y 5 sola... así era mi vida con él, algo extenuante, aburrida, y tan interactiva como hablar con una pared.
Bueno, admito que el verano (entiéndase Enero y Febrero) lo pasé genial, entre juntas bohemias en casa de mi amiga personal Macarena O., como idas y venidas a la gran disco Blondie (a los mega especiales poperos... genialísimos), así como también una que otra desgraciación en la casa de algún desgraciado... (Véase www.fotolog.com/cursedones), así que no me quejo, a pesar de no haber ido a ningún lugar de vacaciones, problemas varios, trabajo y demases...
Luego llegó el esperado mes de marzo, y lo digo con propiedad porque es "EL MES DE MI CUMPLEAÑOS", por ende hago y deshago, es mi mes, enterito, jeje, bueno, y también el mes en que entro a clases, por ende la felicidad y la energía está a full. Este año mi cumpleaños fue algo así como privado en mi casa, en la que invité a ciertos iluminados, y la verdad estuvo muy bueno, bailé hasta que no me daban las patitas, axé, pop 90's, pop 80's, canté, reí, conversé, y después quería dormir (tipo 6 a.m.) y los chicos estaban demasiado prendidos tomando chela en mi pieza, conversando de la vida... y yo estaba vegetando, haciendo tuto, diciendo la típica "¡¡¡cállense wnes, quiero dormir!!!"
Luego me reencontré con alguien que no veía hace tiempo, y que admito me estremeció por completo, y así comenzamos a salir, creo que fue la época del año en la que se me vio más feliz, quizás uno que otro problemilla, pero nada que no se pudiese solucionar, y así me volví una "renegada americana" en moto, con chaqueta de cuero, lentes, pañoleta, casco malvado, y botas de montar, yendo a Blondie en pleno invierno, con hipotermia en moto... llegando a casa a las 3 a.m. (porque hasta ésa hora era el permiso, ya que no se conocía al sujeto).Pero reapareció el personaje en cuestión al inicio de este relato, y de nuevo las cosas se tornaron complejas, así fue como volví a mis juntillas, cotilleos, fiestocas, con mis amigotes de San Bernardo, en la que la música a todo "tarro" frente a una iglesia católica, a las 11 a.m.. Era lo que se hacía, haciendo ollas comunes para que todos comiésemos, unos vegetando, otros riendo, haciendo muecas a los que estaban muertos... cometí errores en aquella época, espero no volverlos a repetir, pero como se dice, de ellos se aprende.
Septiembre, un mes en que se comienza a gestionar lo que hoy es Ancient Crusade, conocí personas maravillosas, y me alegro de tenerlas junto a mí.
Luego vino Octubre, Lacrimosa en Chile, una de las mejores cosas del año... lejos lo mejor, ahí simplemente era un esperpento cuando salí de del Estadio Víctor Jara, pero nadie me quitaba la sonrisa de mi rostro. Así como el cumple de mi Xanxiniwis y la Open (dos grandes fechas, de carretes eternos, y geniales)
Noviembre... ahí comenzó lo que hoy me emociona, para ser más específico el 17/11/07, te conocí en vivo y en directo, y como dije, te adoré enseguida, con Poring, jejejeje. Y todo gracias a Ancient Crusade, jeje, si, AC hace milagros *-*!
Diciembre, continuamos los ensayos y exámenes finales, los cuales orgullosamente puedo enunciar que pasé en primera instancia, siendo de las mejores notas, así que me pude relajar enormemente para las fiestas de final de año.

Hoy 03 de enero, me siento feliz, completa, porque puedo decir que he hecho de todo, y ahora solo disfruto cada uno de los momentos que nacen de mis grandes esfuerzos y sacrificios, el año pasado cometí muchos errores, pero así también hice grandes aciertos, y uno de ellos fue conocerte, mi niño hermoso, que me hace feliz, y que quiero tanto.
Espero que esto que recién está naciendo, sea en un futuro cercano algo lindo y digno de recordar en mi senectud (así como dije una vez, cando ambos seamos seniles, y peleemos por Poring, jeje).

Viele Küsse!

Tschüss...

Caro.

Edward Scissorhands

Magia, creo que es bueno comenzar así esta pequeña historia, diciembre siempre ha sido una época en la que renace la niña que siempre he llevado dentro de mi ser, a pesar de mi irritabilidad por el período de exámenes, generalmente soy más sensible, y más "hogareña" en esta época, será que el cansancio del año al final me ha de ganar, o simplemente el anhelo de pasar un momento con la familia, y dejar de lado ciertas cosas es más fuerte, y es así como dice un slogan publicitario típico de la fiebre navideña, que reza :"la magia está en creer".

Uds. mis queridos lectores se preguntaran el porqué de tanta explicación, mis estimados, todo tiene razón de ser, y en este caso la magia tiene mucho que ver con el filme que pasaré a exponer aquí en mi blog de críticas, que más de críticas, es un poco más personal puesto que, señalo las películas que más me han gustado, y por ende, los sentimientos que han de provocar en mí, y hoy no hablaré de una cualquiera, sino de "el filme" que me ha conmovido, con el que he llorado a cántaros, ya que su inocencia me cautiva.

Todo empieza con un pequeño artefacto denominado Tijeras, de las cuales hay variados tipos y tamaños, en este caso hubo una vez un hombre que tenía tijeras en vez de manos...

Edward Scissorhands.

Es un cuento del director (mi amor platónico) Tim Burton, que narra la historia de Edward[Jhonny Deep], un joven creado por un anciano inventor, el cual fallece antes de concluirlo, quedando así Edward sumido en la soledad del castillo de una enorme montaña, la cual tildaban de embrujada. Un día una mujer, vendedora de cosméticos [Dianne Wiest] llega al castillo y se encuentra con Edward, decidiendo esta de inmediato llevarlo a su hogar, para así enseñarle todo el mundo exterior del cual había sido priado por toda su existencia.

Es así como Edward conoce la Familia de Peg [la vendedora de cosméticos], así como al vecindario en el cual ella habita, y con ello trae varias situaciones tragicomicas, llenas de recuerdos de Edward, e incluso el amor, más puro e inocente que nace al ver la fotografia de la hija mayor de Peg, Kim [Winona Ryder], una joven adolescente, exitosa y con un novio popular, adinerado, pero bastante bruto y poco delicado.

Con el tiempo la relación de Edward y Kim, crece, así como los problemas que Edward debe enfrentar ante la comunidad, por su inocencia, su sencillez, e incluso por el amor que él siente por Kim, al encubrirlos de un robo, donde él termina siendo culpado.

Finalmente se da una batalla entre el novio de Kim y Edward, en la que el novio de Kim, fallece y por ende ella da por muerto a Edward para salvarlo, sin embargo ella a pesar de su profundo amor, jamás volvió a verlo, solo teniendo como referencia de que él aún seguía con vida, la nieve, ya que antes de que Edward llegara al pequeño pueblo, jamás había nevado.

Ficha Técnica.

TITULO ORIGINAL :Edward Scissorhands [El joven mnos de Tijera/Eduardo manos tijera]AÑO:1990

DURACIÓN: 80 min.

PAÍS: EE.UU

DIRECTOR: Tim Burton

GUIÓN: Caroline Thompson (basada en la historia de Tim Burton y Caroline Thompson

MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Stefan Czapsky

REPARTO: Johnny Depp [Edward Scissorhands]; Winona Ryder [Kim Boggs]; Dianne Wiest [Peg Boggs]; Alan Arkin [Bill Boggs]; Anthony Michael Hall [Jim]; Vincent Price [El inventor]

Escenas Memorables:

Adorable todo el filme, sin embargo las escenas más tiernas son en las que Edward explota sus sentimientos, tales como "la muerte del inventor" [Vicent Price], en la que Edward no entiende porqué no despierta.

Otra escena, bastante enternecedora es cuando Edward llega a la casa de Peg, y comienza a ver las fotografías y se detiene en la de Kim.

Creo que la escena del baile de Kim bajo la nieve, es tan tierna y dulce, simplemente sin palabras, pero siempre dejo la mejor para el final, con la frase célebre del filme, así como la escena que lo caracteriza, y no es otra que la escena en que Kim le pide a Edward que la abrace, y él le dice que no puede.

Banda sonora:

Una obra maestra, creada por el incomparable Danny Elfman, siempre presente en cada filme de Burton, y en esta BSO, en especial se destaca la pureza, y delicadeza de cada uno de sus temas, pero así mismo la fuerza de la ira que desata Edward en algunas escenas se refuerza gracias a la mágica banda sonora, que tengo el gusto y privilegio de poseer, y los invito cordialmente a adquirirla, espero original, porque el sonido es magnífico.

Temas muy rescatables, obviamente Introduction Titles; Storytime; Ice Dance; The grand finale y como un bonus track la canción de Tom Jones 'With this hands.'

Espero que puedan ver esta hermosa película, que te hacer creer en la magia del amor, de las historias antes de dormir, y finalmente en la hermosa época de Navidad.

Kim: Abrázame

Edward: No puedo

Antes de que él bajara, nunca nevó. Y después lo hizo. Si él
no estuviera ahí ahora, yo pienso que no estaría nevando. A
veces todavía me puedo ver bailando entre la nieve...

The Tingler

Hace unos días atrás, sin nada qué hacer, hacía zapping por la televisión pagada, pues en la televisión nacional generalmente no se da nada interesante, solo noticias.

Y hacía mi recorrido por los 'nosécuantosmil' canales de la televisión, y me encontré con mi querídisimo canal Retro, solo de clásicos bodrios, y así fue, estaba comenzando una de mis favoritas The Tingler, con mi amado Vicent Price, no es que deje de lado a Bela Lugosi, sino que en una escala, amo más a Vicent Price, por una cosa más de estética, no sé, creo que su voz era lo que más me gustaba, la cosa es que me desvelé viendo aquel filme de antaño, feliz de la vida, y sentí la necesidad de comentarlo aquí.

The Tingler es un filme de 1959, que cuenta la historia (bastante fantástica, claro) de el Doctor Warren Chapin [Vincent Price] en su incursión por el mundo del miedo, en el cual experimenta con ciertos alucinógenos (LSD) para descubrir una suerte de insecto que todos los seres humanos poseen dentro de si, y que se desarrolla conforme al aumento del miedo, ya que la médula espinal segrega una sustancia de la cual se alimenta este insecto abobinable.Lo que hace que frene el crecimiento del gusano y por ende seguir con vida es el liberar todo el miedo, y qué mejor que a través del grito.

La situación se complica cuando inyecta la sustancia alucinógena en una mujer muda, por lo que ella no puede escapar de ninguna manera, y muere, en ése momento el Dr. Chapin interviene y extrae el gusano, produciendo una gran conmoción, sobretodo cuando el gusano escapa de donde estaba guardado, y no es posible exterminarlo de manera alguna, por lo que deben introducirlo de nuevo dentro de la mujer, para que así muera.

Ficha técnica.

TITULO ORIGINAL :The Tingler ( El aguijón de la Muerte)

AÑO: 1959

DURACIÓN: 82 min.

PAÍS: EE.UU

DIRECTOR: William Castle

GUIÓN: Robb White

MÚSICA:Von Dexter

REPARTO: Dr. William Chapin [Vincent Price ]; Mrs. Higgins [Judith Evelyn]; David Morris [Darryl Hickman]; Isabel Chapin [Patricia Cutts]; Lucy Stevens [ Pamela Lincoln]; Ollie Higgins [Philip Coolidge].

Escenas Memorables.

Si bien la película puede ser calificada como un fiasco, a mi parecer es excelente, y mis escenas favoritas son varias, pero intentaré ser breve.

Creo que una muy buena es cuando el Dr. Chapin se ha inyectado la LSD, y comienza a relatar su interacción con la droga, y a su vez incrementa su temor, sobre actuando, pidiendo aire, y diciendo que las ventanas están cerradas, a pesar de que él mismo las abre, es bastante graciosa a mi parecer.

Otra escena, un poco más seria es cuando el Dr. Chapin le extrae el Gusano a la Sra. Higgins [Judith Evelyn], tras su deceso.

Finalmente la mejor escena, es cuando el Sr. higgins asusta a su Sra. quien ha sido drogada con LSD, y finalmente muere de miedo, al no poder gritar, por su mudez.

Banda Sonora

Si bien no he adquirido la banda sonora, me pareció bastante interesante, por ende tengo una ardua tarea, cual es conseguirla, los mejores efectos de sonidos, y la música en sí, eran en los momentos "peak", en que el miedo se apodera de los personajes así como en la escena en que el Dr. Chapin está durmiendo y el Gusano lo ataca mientras duerme.

Finalmente rescato la magistral actuación de Vincent Price, y se las recomiendo, es muy buena a pesar de las malas críticas que puedan darle a este filme, porque es novedoso para la época, y obviamente es de culto, por ser cine de terror.

"Soy William Castle, el director de la película que usted está a punto de ver. Yo me siento obligado a advertirle que algunas de las sensaciones -- parte de las reacciones físicas que los actores en la pantalla se sentirán será experimentada también, por primera vez en historia de película, por ciertos miembros de esta audiencia. Digo ciertos a miembros porque algunas personas son más sensibles a estos misterioso impulsos electrónicos que las otras personas.

Estas personas desgraciadas y sensibles a veces se sienten una extraña sensación que denomina hormigueo; otras personas la sentirán menos. Pero no se alarme -- usted se puede proteger. En tiempo en que usted esté consciente de experimentar una sensación de hormigueo, usted puede obtener el alivio inmediato gritando. No se averguence acerca de abrir la boca y de gritar todo lo que usted pueda, porque la persona que esté próxima a usted estará gritando también probablemente. Y recuerde, un grito en el momento oportuno puede salvar su vida".

William Castle.

Yin Xiong

Es difícil comenzar a escribir esto, pues hace tiempo que deseaba exponer este filme, sin embargo no podía, pues no encontraba la inspiracion necesaria para poder escribir. Sin embargo ciertos hechos acaecidos hace agun tiempo atrás detonaron toda mi inspiración y así fluye en mí de nuevo, el don de la escritura.

No recuerdo bien cuando ví por primera vez este filme, pero recuerdo que cuando lo estrenaron me llamó la atención pero, no le di mayor importancia, sin embargo, tras verlo por la televisión pagada, es decir, T.V Cable (o mejor dicho Satelital,en mi caso) deduzco que, de él nacio mi amor por el cine Asiático, y cada vez que puedo, veo este filme, y siempre lloro en las mismas escenas, y sonrio en las otras.


Yin Xiong, más conocida como Héroe [Hero], es un drama, ambientado en la época "medieval" China, en que ésta se encontraba dividida en 7 reinos [Qin, Zhao, Han Wei, Yan, Chu y Qi], y por ende, existía rivalidad entre ellos, por conseguír la supremacía y el poder absoluto, y es así como Qin, uno de los reinos más poderosos se encamina en conquistar los demás 6 reinos, y su Rey convertirse en Emperador de China.

Sin embargo, habían detractores, y es ahí donde nos topamos con Flying Snow [Maggie Cheung Man-Yuk], Broken Sword [Tony Leung Chiu Wai] y Sky [Donnie Yen], que son tres de los asesinos más buscados por el Rey Quin, quien ha ofrecido recompensa por sus cabezas. Nameless [Jet Li] es quien consigue destruir a estos tres asesinos, llegando al palacio del Rey Quin, para exigir su recompensa, sin embargo hay un plan detrás para destruirlo.


Despues de esa sinópsis, debo aclarar que tras toda la parafernalia de "guerra interreinos-medievales-chinos" hay una hermosa historia de amor, entre Flying Snow y Broken Sword, cuya historia me estremece, pues Broken Sword cometió cierto error, y Flying Snow, no lo ha perdonado, y él [Broken Sword] no ha de saber como demostrar que lo que él hizo está ien, y que aún más, solo desea la paz entre los Reinos Chinos y demostrar su inmenso amor a Flying Snow, entregándole su vida, en un duelo fatal.


Ficha Técnica.

TITULO ORIGINAL :Ying Xiong (Hero)
AÑO: 2002
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: China
DIRECTOR: Zhang Yimou
GUIÓN: Li Feng, Zhang Yimou, Wang Bin
MÚSICA: Tan Dun
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle
REPARTO: Jet Li (Nameless), Zhang Ziyi (Moon), Tony Leung Chiu Wai (Broken Sword), Maggie Cheung (Flying Snow), Chen Dao Ming (King), Donnie Yen (Sky), Liu Zhong Yuan, Zheng Tian Yong, Quin Yan, Chang Xiao Yang, Zhang Ya Kun, Ma Wen Hua.



Escenas Memorables.


A mi parecer una de las escenas mas memorables es el inicio, cuando llevan a Nameless, al palacio del Rey Qin, ya que la música de fondo es demasiado profunda, y te sumen en una atmósfera mística, e incluso puedes transportarte a aquellos hermosos parajes del Reino de Qin.

Otra escena que posee un gran contenido sentimental, asi como de efectos especiales, es la pelea de Moon con Flying Snow, en un bosque, a mi parecer, la escena que más me marca es cuando Moon cae, y todo se vuelve rojo... demasiado hermosa para no amarla...

Finalemente, rescato la escena de la Pelea de Nameless con Broken Sword, sobre el Río, tiene una estética poética y grandes efectos eseciales, que no dejan ni un momento para respirar, es una esena con demasiado contenido, y el sonido lejos es lo mejor, sentir como las espadas razgan el agua.... es genial.


Banda Sonora

La banda sonora simplemente es una obra de arte, simple, con voces masculinas profundas, y un violín inolvidable, además de instrumentos típicos de la música Oriental, sencillamente preciosa....

Consta de 17 temás ésta magnífica obra de arte, creada nada más ni nada menos que por Tan Dun (el mismo genio tras las bandas sonoras de Crouching Tiger, Hidden Dragon, entre otras) los temas mas que recomendables para mi gusto son : For the World; Love in distance y Yearning for the peace. Como bonus track, está la canción Hero interpretada por Faye Wong.



Finalmente, les recomiendo esta película, porque habla de historia de una civilización, de un estilo de vida, y de amor, tanto por el otro como por la tierra a la cual perteneces...

"All under Heaven."

+ Teuflische Unschuld +

¡Oh, diabólica inocencia!

Que arraigas tus juegos a mi presencia

Sonríe pequeña diaboletta

Que soy presa de tus mentiras

No me mires así

Que caigo entre tus jugarretas

Toca una vez más

Aquella melodía oscura

Con la que solía bailar

ése cántico que atraía

a los más nefastos espíritus

que recorrían nuestro hogar

Miro tu rostro desvencijado

y camino una vez más

por aquel oscuro pasillo

en el que hacias de la noche una eternidad

Escucha, la luna está saliendo

las estrellas están tiñiendo

el raso cielo anaranjado

¡oh diablilla de mis sueños! -sonríes-

qué me quitas el cielo

ángel negro

de las alas más frondosas

que pueden haber

Sonríe pequeña diablilla

con aquella inocencia diabólica

baila una vez más

hasta que mi muerte llegue

y no te pueda ver más.