+ Entrevista con El Vampiro +

Hace tiempo que no escribía nada, lo lamento, pero no he tenido mucho tiempo, y una de las verdades por las que no he podido escribir, es porque no me sentía inspirada, no podía culminar lo que comenzaba a escribir, y eso me molestaba bastante, sin embargo, hace un par de días, fui de compras y encontré un libro que siempre había querido leer, y así de simple... Lo compré, estaba ansiosa por llegar a casa, y comenzar a leerlo, e insertarme en sus páginas, y así fue...

Entrevista con el Vampiro, fue quien me hiptnotizó por 4 días completos [porque hubieron días que por razones de fuerza mayor no pude leer...] y sinceramente confieso que es un gran libro, que es mucho mejor que el filme.

Ficha Técnica del Libro:

Nombre: Entrevista con el Vampiro [ en inglés Interview with the Vampire]

Autor/a : Anne Rice

Fecha de escritura: 1973

Fecha de Publicación: 1976

El Libro.

Consta de 4 partes, y de aproximadamente 460 páginas.

La primera parte del libro es la más larga, siendo la columna verterbral de todo éste, puesto que, en ella se explica la vida mortal de Louis, así como su conversión a la Inmortalidad, sus temores, su vida con Lestat hasta cuando llega Claudia y todo se mezcla, terminando con la muerte de Lestat.

En la segunda parte del libro, se narra el viaje de Louis con Claudia por el viejo mundo, por el Mediterráneo, y por Europa Oriental, buscando algún "prójimo", para así saciar su hambre de sabiduría.

En la tercera parte se narra la llegada de los dos Vampiros a París, su encuentro con vampiros incluyéndo con Lestat, así como la muerte de Claudia, y la huída de Louis con Armand, recorriendo el mundo.

En la cuarta parte y final, se narra la llegada de Louis a Nueva Orleans, y de su reencuentro con Lestat. A mi juicio termina con un "final abierto" puesto que da paso a la segunda "crónica vampírica" Lestat: El Vampiro.

Sencillamente Anne Rice, con este libro, que más adelante se convertiría en un Best Seller, conquistó el corazón de los lectores, con la sexualidad ambigua y la inmortalidad disfrazada de ternura e inocencia de Louis, el vampiro que narra su vida post muerte, es decir, su largo andar caminando como señor de la noche.A esto se le agrega la complicidad, el amor y la obsesión de poseer todo lo material de Lestat, otro vampiro que es el co-protagonista y antagonista si se requiere del libro. Y finalmente la pequeña Claudia, que es una mezcla de ambos.

Frase Destacada del Libro :

Primera parte del Libro [Claudia le dice a Louis, tras asesinar a Lestat] "... Louis ... si te pierdo, no tengo nada - susurró - Desharía lo hecho por recuperarte. No lo puedo hacer" // "No puedo vivir sin ti... - susurró - preferiría morir a vivir sin ti. Moriría del mismo modo que él. No puedo soportar que me mires como lo hiciste. ¡No puedo soportar que no me ames!..."

El Filme.

Entrevista con el Vampiro, dirigida por Neil Jordan de 1994, adaptada del libro que lleva el mismo nombre, consta de 117 minutos, en los que se narra brevemente la historia de Louis. El guión adaptado por la misma autora del libro Anne Rice, en el que se denota una gran pasión y vivacidad, sin embargo no se deja ver bien la ambiguedad sexual que poseía Louis, y su debilidad por Lestat como por Armand, a su vez se omiten varios pasajes narrados por Louis, con una meticulosidad extrema, que quizás hubiera sido prudente señalar en el filme, sin embargo, al ser solo una adaptación se cataloga como buena, sin embargo me ha de dejar cierto gusto amargo, puesto que se cambian muchas cosas del libro, quizás para hacer más dramática el ingreso de Louis a la oscuridad, como el porqué del interés de Lestat por Louis.

Con una gran actuación de Tom Cruise, quien interpreta magistralmente a un Lestat exaltado, pero seductor, a su vez acompañado de un sencillo pero carismático Brad Pitt [Louis] y una primera aparición pero destacada al máximo de Kirsten Dunst [Claudia], asi como de otros actores de la talla de Antonio Banderas, Christian Slater y Stephen Rea.A su vez cuenta con un gran vestuario, y una edición espectacular, mantiene al borde de la razón al espectador, acompañando la larga vida de Louis, y cada uno de sus pasajes, sin embargo sin la banda sonora creo que la película no sería mejor de lo que es, a que la mayor parte se debe a ella.

Escenas Memorables: Una de las escenas que más me marca es cuando Louis por primera vez prueba el dulce sabor de la se¡angre de Claudia, y es sorprendido por Lestat, a lo que Lestat celebra bailando con la madre muerta de Claudia.

Otra escena memorable es aquella en la cual Armand toma a la chica y le susurra "No Pain", llenando de éxtasis a la chica, y dejándola en trance, para luego ser devorada.

Finalmente la escena en la que Louis presencia la desintegración de lo que fue Claudia y Madeleine, convirtiéndose en simples cenizas, elevadas al cielo por el viento.

Banda Sonora: Con temas originales, creados por Eliott Goldenthal, tales como "Born to Darkness" y mi favorita " Libera Me", a su vez, tiene temas clásicos como Sonata de Claro de Luna de Ludwig Van Beethoven.

Es una banda sonora que se caracteriza por la oscuridad y que representa cada uno de los sentimientos y emociones que afloran dentro del filme, tal como Louis Revenge, en la que se aprecia en la pieza la ira, y la locura.


Finalmente señalo que la película está bien lograda, con buenos efectos especiales, y obviamente un gran guión. Pero les recomiendo que lean el libro y después vean el filme, y ahí saquen sus conclusiones.

~ Emilie Autumn ~

Hoy un día frío, digno de un invierno que se hace presente, me hizo recordar melodías que hace un tiempo me volvían loca, que llenaban aquellos vacíos que pude sentir en aquellos momentos, y así fue como mi día se torno emocionante, al cantar, y tratar de develar las notas secretas que esconde cada melodía, que al oírlas calan de una manera tan profunda, que puedes sentir como tu piel se eriza al son y al compás de cada tonada.

Emilie Autumn, una joven talentosa violinista y cantante, nacida en 1979 en Malibú, California. A los 15 años comenzó a estudiar en la prestigiosa Escuela de Música de la Universidad de Indiana, en Indiana, sin emabrgo tuvo varios problemas por su apariencia, por lo que decidió dejarla.

Autumn siempre tuvo una gran pasión por la música barroca, y no dudó en utilizarla para su beneficio. Así fue como se generó lo que es hoy Emilie Autumn, unagran interprete, compositora, letrista así como poeta, con una combinación estilística única, que la caracteriza y sobresalta de cualquier otro cantante, no solo por su físico predilecto, sino por su peculiar manera de vestir así como de lucir su cabello [rosa] y su maquillaje.

Hoy ella ha de denominar su arte como "Violindustrial", pues mezcla su suave voz con violin eléctrico, lo que hace un poco más fuerte su música, dejando de lado el clásico barroco, sin embargo, no podemos obviarla, ya que su base es el Barroco.

A mi gusto el mejor disco de los que he oído es Opheliac [edición limitada] y Laced/Unlaced, por que son eclécticos, es decir, utilizan la combinación de lo clásico con lo nuevo, a mi parecer, y eso se denota al ser ambos discos dobles.

Emilie Autumn, si bien en un comienzo era bastante desconocida, hoy ya es una cantante reconocida internacionalmente, presentándose en variados escenarios, entre los que destaca el Wave Gothic Treffen, uno de los festivales "alternativos" más grandes del mundo.

Finalmente les señalo que si tienen el placer de oír su música, háganlo, no se arrepentirán, es una gran artista, en todos los ámbitos en los que se le puede atribuir tal termino.

~ Perfume: La Historia de un Asesino ~

Hablar de esto me resulta un poco complejo, de hecho había obviado este filme, ya que puede obtener una doble crítica, ya que es presentada como un filme inspirado en un libro, similar al caso de Forrest Gump, pero que para mí tiene una importancia aun más esencial, ya que tanto libro como filme, me han cautivado.

Aún recuerdo cuando leí aquel libro (obra maestra a mi parecer), tenía unos 12 años, y lo leía para el colegio, recuerdo que lo leí en menos de una semana, por que debía leer más libros y a su vez porque me enganché de una manera colosal al relato.

No sabría si llorar o sonreír al ver aquellos momentos en los que me deleitaba con este libro, en el que el Sr. Süskind me enamoró de un asesino en serie, porque El perfume: La Historia de un Asesino, trata de la historia de un asesino, pero no de uno ordinario, sino de uno de los más selectos y cautelosos que he conocido, Jean -Baptiste Grenouille.

El Libro.

Escrita por Patrick Süskind y publicado en 1985, creándose de manera inmediata una fama de "Best seller".

En sí el libro relata de una manera bastante peculiar la historia de Jean -Baptiste Grenouille, lo hace con un Narrador de primer orden, es decir, aquel narrador que es capaz de re-crear, en uno o varios sentidos, desde lo filosófico a lo estilístico, la cosmovisión particular que la lengua en cuestión acarrea para cada individuo lo que está exponiendo, con lo que nos adentramos en el mundo de los detalle, incluyéndo en los más mínimos, que en u momento pueden desencadenar en algo de una importancia vital para la trama del libro.

En el libro nos ubicamos en el siglo XVIII, geográficamente en Europa, específicamente en Francia, por lo que hemos de apreciar la poca delicadeza de aquellos tiempos en que Francia era reconocida como una de las ciudades más pestilentes, y por ende se han de utilizar los perfumes, para acaecer aquellos hedores.

Si bien, el libro se destaca por ser una novela, romántica e incluso fantástica, he de rescatar su narrativa y su simplicidad que cautivan desde el momento en que lees la primera página, y que te hacen partícipe de todas las "andanzas" de Grenouille.

El libro se encuentra dividido en 4 grandes partes, y a su vez está dividido en 51 capítulos.

1º Parte : Habla del nacimiento de Grenouille, su vida en el orfanato, su adolescencia y cómo llega a acercarse al mundo de los perfumes, haciéndose aprendiz de un perfumista famoso pero caído en desgracia llamado Baldini.En esta parte a su vez, se relata el primer asesinato de Grenouille.

2º Parte: Cuenta el viaje que Grenouille emprende para interiorizarse más acerca de la obtención de fragancias, por lo que decide ir a Grasse, sin embargo el pánico lo inunda y pasa por un largo periodo escondido, una vez que sale de su encierro, es "adoptado" por un Marqués.

3º Parte: Continúa con el viaje de Grenouille a Grasse, y una vez ahí, comienza su adiestramiento en un taller, a su vez, comienza a realizar ciertos asesinatos a jóvenes vírgenes, incluyéndo a Laura, con quien finaliza su perfume, por lo que e condenado, sin embargo al utilizar su perfume es capaz de rehuir a su sentencia.

4º Parte : Tras huir de su muerte, Grenouille se da cuenta de que no es capaz de amar, ni de ser amado, por o que vuelve a Francia, y con ello se auto condena a morir.

Frase destacada del libro:

Capítulo 48: "...Grenouille escucho la sentencia sin inmutarse. El alguacil le preguntó por su último deseo << Nada>>, contesto Grenouille; tenía todo lo que necesitaba."

El Filme.

El Perfume: La Historia de un Asesino, dirigida por Tom Tykwer del año 2006, adaptación del libro del mismo nombre, consta de 147 minutos, y con locaciones e Francia, Alemania y España.

Con actuaciones de Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman y Rachel Hurd-Wood.

Si bien se trató de ser la fiel adaptación del libro, he de resaltar que es una adaptación, y por ende no podemos pretender que en 150 minutos se relate un libro con más de 50 capítulos, y que posee una narrativa especial, ya que, se encuentra lleno de descripciones.

Creo que es un proyecto muy ambicioso, puesto que, es muy complejo tratar de llevar al cine un libro, ya que, vemos la interpretación que le da el director al libro, y quizás difiere a nuestro entendimiento, sin embargo admito que está bien hecha, a pesar de que puede haber omitido uno que otro detalle, pero lo esencial en el filme está.

Con una fotografía maravillosa, y con una edición razonable, sin embargo me deleita más aún su banda sonora, en manos de la Filarmónica de Berlín [Berliner Philarmoniker], que sin más ni más, me ha dejado boquiabierta.

Escenas Memorables: Creo que la película es una invasión de escenas memorables, pero a mi parecer, una de las escenas más bellas es el momento en que Grenouille conoce a Laura, y siente su fragancia, su dulce aroma.

Otra escena para recordar, es el momento de "embriaguez" del pueblo, al momento de ejecutar a Grenouille, experimentar el sumo placer del aquella fragancia, creada en manos de un genio, y con la vida de tantas muchachas.

Y finalmente la muerte de Grenouille, quizás sádica, pero impactante, pues como en el libro y filme se dice: "...por primera vez habían hecho algo por amor."

Banda Sonora: Como anteriormente mencioné esta obra musical se encuentra en manos de la Filarmónica de Berlín, sin embargo las creaciones estaban en manos de Reinhold Heil Johnny Klimek y Tom Tykwer.

Para mi gusto, es ligera y sabe transportarte al mundo de Süskind, y capta la emoción de la escena que decoran, sin sobrecargarla. Las mejores según mi paladar auditivo son Lost Love, Meeting Laura (una pieza delicada y con una hermosura propia).

Finalmente debo acotar que, si tienen la oportunidad de leer el libro, háganlo, y luego vean el filme, creen sus propias conclusiones y críticas, y si pueden obtener la banda sonora, les recalco, no titubeen, les encantará.

~ The eternal sunshine of the spotless mind ~

A veces creo que sería fenomenal el hecho de poder borrar de tu memoria ciertos momentos significativos, y¿ porqué no una persona especial?. He ahí el enorme dilema de que si es cierto el proverbio un clavo saca a otro, pero que hay de cierto en ello, quizás puedas seguir adelante, y encontrar a alguien mejor que el anterior pero los momentos, las canciones, los lugares, siguen ahí latentes, para que cada vez que los veas o escuches puedas recordar a aquella persona especial, que decidiste sacar con otra.

He ahí cuando entramos en el siguiente tema, no sé si uds. han visto el filme "The eternal Sunshine of The Spotless Mind", porque lo que es yo, la he visto al rededor de 20 veces, y creánme que las 20 veces he llorado, y he re llorado con cada escena.

Melancólica, dramática, y llena de clichés que inundan tu ser de sentimientos encontrados, y tras verla, quizás seas como yo, que busca una respuesta a aquella pregunta "¿qué pasaría si...?"; "¿existe el destino?".

Dirigida por Michael Gondry, y con la magna actuación de un Jim Carrey desgastado y entristecido, con una versátil Kate Winslet, y un reparto que cuenta con Elijah Wood, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson y Mark Ruffalo. Con una duración de 108 Minutos.

The eternal sunshine of the spotless mind, cuenta la historia de un típico americano, con demasiados conflictos internos y con una inseguridad enorme que en un arranque conoce a una chica completamente opuesta, la cual, quizás nunca le hubiese llamado la atención, pero que particularmente se gustan desde el primer momento, a pesar de la hostilidad que se puede apreciar en las primeras conversaciones.Sin embargo, con un humor negro nos conduce a lo que realmente hay detrás, sorprendentemente éstos dos sujetos, ya se conocían, ya habían compartido juntos, pero sus mentes estaban bloqueadas, borradas, uno del otro.-

Escenas Memorables: Creo que la película en sí es una gran escena memorable, que te inspira a seguir adelante, sin importar nada,sin embargo hay escenas en particular que me llenan, y marcan.

Una de ellas es cuando Joel (Carrey) se encuentra en el auto, y llora de una manera desconsolada, y espectador no puede entender el porqué de su llanto, puesto que aún no se ha visto nada del filme (aproximadamente).

Otra de ellas es cuando Clementine (Winslet) y Joel van a el "Río Charles" que está congelado, y ella cae, a lo que Joel va a verla, y se acuestan en el hielo, a observar las estrellas.-

Banda Sonora: Con temas originales de John Brion y con temas adhisionales de artistas como E.L.O , The Willoz, Don Nelson y un "remake" de la antigua Everybody's Gotta Learn Sometimes, interpretada por Beck, tema que caracteriza la melancolía del filme, se puede catalogar de una banda sonora que no puede estar ausente en la colección.-

Sinceramente la recomiendo, para ver con la pareja, así pueden aprender de que no siempre la mejor opción es elegir a alguien para olvidar a que puede ser "el amor de tu vida", solo por un par de diferencias entre uds. sino que el aprender juntos, conocer cada una de las "mañas" del otro ayudan, y declaro que esta película a pesar de ser un drama, para mí, pertenece a mi amado género "feel good movies".-

"...Moriría ahora,Clem. Solo estoy...

feliz. Nunca había sentido esto antes. Solo estoy

exactamente donde quiero estar."

+ The Girl Who Was... Death. +

Devil Doll

Hablar de Devil Doll, es hablar de algo extraño, es hablar de la mente de Mr. Doctor, un Esloveno que goza de mezclar las dulces melodías del violín, con la lírica metafórica acompañada del metal.-

Devil Doll es una banda creada en 1987, creada por Mr. Doctor, a pesar de ser solo una banda, se compone de una gran gama de músicos, siendo una "pseudo orquesta".-

A mi paladar, el mejor disco es The Girl Who Was ... Death, lanzado en 1989. Este disco cuenta con la particularidad de ser solo un "track" o tema, el cual dura 66 minutos y 6 segundos, pero a su vez contiene una suerte interludio silencioso de 20 minutos, con lo que culmina en un final armónico y tranquilo.

Devil Doll, o más bien dicho, Mr. Doctor, posee aquella particular manera de conducir la música a un lugar inhóspito y mítico, mezclándose con el estilo de 'Sprechgesang', característico de Mr. Doctor, la cual es una técnica musical que se encuentra entre cantar y hablar, a su vez, Mr. Doctor es catalogado como "el hombre de las cien voces", quien en este disco además de cantar, toca el órgano.

The Girl who Was... Death, está inspirado en una serie británica, llamada "The Prisioner", en la que en su episodio nº 15 "The Girl Who Was... Death" aparece la actriz Justin Lord, quien interpreta a Sonia, tiene como seudónimo Death, y de ahí proviene el título y la inspiración, para Mr. Doctor.

A mi gusto, los primeros 10 minutos del disco, son lo que marcan la diferencia con los demás, porque, te llenan de una macabra inocencia, quizás porque se asimila a una canción de juegos infantiles, pero que con la audaz voz de Mr. Doctor te hacen imaginar cosas aberrantes, y a la vez, llegar a sentir... la muerte.-

~ The Others ~

Si tuviera que describir mi pasión, más allá que la "justicia",o que el bien sea equitativo, para mi es el arte, el cine y su música.

Hace un tiempo atrás comencé a deleitarme con un programa de la televisión por cable, el cual por desgracia es transmitido bastante tarde, pero vale la pena, "Escuchando el cine" se hace llamar, interesantes puntos de vistas, pero quizás deja gusto a poco, al menos a mí, puesto que se basa de entrevistas que realizan a compositores musicales de ciertas películas, sin embargo son entrevistas que podemos ver en los dvd's, creo que lo que le falta a este programa es un poco más de técnica y ¿porque no... un poco más de magia?

Es impresionante como la música crea un ambiente próximo a lo que es sencillamente una actuación, que a veces no es la mejor, pero que se olvida, y puedes internarte en lo que realmente quería demostrarnos el director.-

He ahí donde me adentro a la siguiente crítica cinematográfica, The Others, es un filme de suspenso "psicológico" e incluso catalogado como "thriller", a mi parecer, la música es lo que más te atemoriza, mucho más que la idea de que alguien esté o no muerto, y tú no lo has de saber.

Lenta, y con muy pocas buenas actuaciones, cuenta la historia de una madre con sus pequeños que viven en una Isla y deben lidiar con ciertos "eventos" que se catalogan como "paranormales" en su pequeña mansión, ambientada en el fin de la II Guerra Mundial.-

Dirigida y escrita por Alejandro Amenábar, con actuaciones de Nicole Kidman, Fionnula Flanagan,Christopher Eccleston, Alakina Mann y James Bentley.-

Escenas Rescatables : Una escena que recuerdo es cuando Grace Stewart (Nicole Kidman) entra en una habitación en la cual había cierta presencia "fantasmagorica" y de pronto se siente una respiración y ella comienza a descubrir todo lo que había ahí, hasta que se encuentra con un espejo, y se da cuenta de que alguien había salido de la habitación sin que ella lo notara.

Otra escena, que de hecho, es la que más me gusta, es cuando Grace se acerca a sus hijos, y tras la aceptación de ser "no vivos" comienzan a apoderarse de su casa, mencionando "Esta casa es nuestra".-

Banda Sonora: Compuesta por Alejandro Amenábar. Sencilla y clásica, un gran acierto, porque con ella creó el ambiente y la tensión necesaria para sobrellevar la historia y mantener la expectación hasta el último instante.

Un tema rescatable a mi juicio, es The Others, con la que comienza la película, pues une un gusto clásico, con lo que es la inocencia de una canción de cuna.-

Fotografía y edición bastante claras, con lo que concuerdo que es recomendable la película, para una tarde de cine.-

"This house is ours"

Forrest Gump

Hoy día relajado, a pesar de que "hacía frío" salió el sol, y eso me hace sonreír, caminar por las calles atestadas de gente que viene y va, es emocionante.-
Sonreir... caminar... conversar... sonreir... mirar el cielo mientras camino... sonreir... eso hice hoy... emocionante ¿? obvio, es lo que hacia en mi niñez, mi amada y relajada niñez y hoy de nuevo me sentí así, hace tiempo que no lo hacia, ése deseo de ser libre, y ésa inocencia que no sentía hace tiempo...

Hoy rico almuerzo, la pizza estuvo genial, y comenzamos a conversar de películas, para variar un poco y no de música, eso fue novedoso... jeje y así fue como comencé a custionar el filme del otro día Old Boy] y de pronto llegamos a Forrest Gump, filme que me ha hecho llorar cada vez que he podido deleitarme con ella.

Forrest Gump, un filme bastante carismático, lleno de frases para recordar, completamente profunda y llena de "calidad humana", así es como lo describo.
Nunca olvidaré cuando tuve el placer de verla por primera vez, era pequeña, y no entendía muchas cosas de las que se trataban, no entendía de discriminación, no sabía que era una guerra, no sabía que era la desorientación, pero sabía de amor y amistad y en ella eso se puede apreciar demasiado de esto.


Originariamente escrita por Winton Groom y adaptada al cine por Robert Zemeckis en 1994, si bien no es fiel al Libro, está bien adaptada y trata de conllevar consigo el drama de la novela. Con actuaciones de Tom Hanks ,Robin Wtight Penn, Gary Sinise y Sally Field.-

En el comienzo del filme se muestra a un Forrest adulto, comienza a relatar su historia, partiendo por un "simple par de zapatillas" y así recuerda su niñez,en la que es un pequeño que posee una cierta "deficiencia mental" o un coeficiente intelectual bajo para los "standares" catalogados como normal para su edad, sin embargo logra entrar a una escuela normal, y es ahí en su primer día de clases que comiemza a lidiar con lo que es la discriminación, sin embargo conoce a Jenny, una muchacha que cambiaría su vida, y gracias a ella pudo seguir adelante.

Quizás llena de un "realismo mágico" en el aspecto de que todas las situaciones descritas son hechos feacientes, sin embargo con un poco de magia y ésa inocencia que posee Forrest para contar su historia.-

Escenas Rescatables : Una de las escenas a mi parecer más valorables, es cuando conoce a Jenny en el autobus escolar, y ella le pregunta si se quiere sentar a su lado, y así comienza una conversación, que luego se conviertió en amistad.

Otra escena rescatable es cuando la madre de Forrest está muriendo, y comienza a explicarle a Forrest que la vida es extraña, tan extraña como una caja de chocolates, y que debes hacer lo mejor que puedas con lo que Dios te dió.

Finalmente me encanta la escena de la Pluma, al final, con la hermosa música de Alan Silvestri.-

Banda Sonora: Compuesta por Alan Silvestri, con temas muy profundos tal como "Forrest Gump Suite" clásica melodía de el vuelo de la pluma que caracteriza la libertad, inocencia y pasión de Forrest Gump. Además la banda sonora cuenta con temas clásicos americanos tal como Hound Dog de Elvis, California Dreamin' de The Mamas and The Papas.-

Una fotografía espectacular y con una serie de efectos especiales sorprendentes, que incluso fueron galardonados con el premio de la Academia a "mejores efectos visuales", entre otros, incluyéndo "Mejor Película".

Muy recomendable, si necesitas rescatar lo pequeño pero valioso de la vida, digna de "best seller", para disfrutar con la familia.-

"La vida es una caja de chocolates, nunca sabrás que te puede tocar."

Labios Cosidos.-

Labios cosidos

Un día conocí

A un niño

Que tenía los labios cosidos

Era delgado

Y su cuerpo desnutrido

Pues sus labios

Estaban raídos

Un día caminaba por un parque

Y vio un payaso

Tal era la gracia de este

Que de la risa

Descosió los labios del niño.

SquizoDoll

Un poco de Humor negro, cúan Tim Burton... aüf!

~ Hipocresia ~

"El hipócrita se toma más trabajo para parecer hombre de bien que esfuerzos necesitarían para serlo."

Aparisi Guijarro.

Hoy en el trayecto a mi casa venía observando a una señora que estaba relativamente a mi lado en la micro ( en el asiento contiguo al que me encontraba yo ), la observé creo que todo el camino y pude contabilizar más de 5 veces que se "percinó" ante iglesias, "animitas" y lugares "Sacros".
Y recordé las palabras que una vez emití en el colegio, cuando estaba aproximadamente en 1º, "Odio a los malditos hipócritas que se percinan cada 5 segundos, y nunca han hecho nada por ayudar a los demás, y que con suerte creen en una religión, al igual que detesto a las religiones, ya que solo te enseñan lo que quieres que aprendas y no te muestran la realidad privandote de todo conociemiento, y designándole un aspecto puduroso al cuerpo humano y a la relación sexual, apegada a los tabúes y creando una conciencia social moralista que ni si quiera las mismas personas que las inculcan las llevan a la práctica, odio a los puritanos que predican amor al projimo, y que estoy segura que al lado de una persona de escasos recursos o de un vagabundo huyen despavoridamente, pues su ignorancia les nubla todo."
Y creo haber esbozado una leve sonrisa, ya que desde mis 14 o 15 años he pensado así, y a quienes se los he comentado me han dicho que soy poco menos que una satánica y que me deben exorcizar, excepto mi familia (directa) que me han apoyado en la desición de no profezar ninguna religión y que nunca me han obligado a creer en nada, puesto que siempre desde muy niña me dieron la convicción de creer en lo que veo, y en mis razonamientos, por lo que tampoco creo que un "ser Supremo" nos haya creado, sino que en la evolución de bacterias, que luego se transformaron en organismos pluricelulares creando así la vida.
Sin embargo creo que como todo hay un balance, por lo que,como hay bien debe existir el mal, pero el bien lo hacemos nosotros y para qué decir el mal... a mi no me vale la excusa de que "el coluo' metió su mano" ya que son farsas, porque si algo te sale mal es porque no lo hiciste bien, por lo que "uno cosecha lo que siembra".

~ Elogios ~

"Uno puede defenderse de los ataques; contra el elogio se está indefenso."

S. Freud.

Je, en lo particular me gusta esta frase, y es muy cierto... ya que cuando estas en situaciones de weones/as babosos/as qué puedes hacer si te "invaden" de elogios... no puedes huir pues eres mal educado, si lo contradices eres depresivo, y si les cortas la inspiración eres un weon pesado.
En todo caso cuando me ha pasado, yo los freno con el típico "ya!"... para que se den cuanta de que molesta y que es suficiente, y me importa un bledo si me creen pesada, ya que me aumenta el ego... de eso me alimento... jaja!
Y de los ataques, obviamente que puedes defenderte, no hay nada mejor que la venganza... jeje.

Errores.

"El único hombre que no se equivoca es el que nunca hace nada."

Johann W. Goethe

¡¡¡Qué certero es este pensamiento o frase!!!!! . La verdad es que la persona que no intenta nada, nunca sabrá de errores, y al no saber de errores no sabrá nada de la vida, pues de esas "caídas" es de las que aprendemos... debo admitir que me he caído un par de veces, con ciertas personas con las que me "inmiscuí", pero creo que me dí cuenta a tiempo y no seguí equivocándome, pero de igual manera aprendí muchas cosas.
Espero seguir equivocándome, para así cada vez caer y aprender cosas nuevas,sin embargo espero que cuando me equivoque me dé cuenta de mis errores, pues equivocarse es fácil, más aún lo es el "excusarse", pero el aceptar tus errores es lo más complejo, pues muchas veces nuestro orgullo nubla toda la claridad del asunto.

~ Comprensión ~

“No quiero que se mire como presunción el que un hombre de humilde cuna se atreva a examinar y a criticar el gobierno de los príncipes. Porque así como aquellos que dibujan un paisaje se colocan en el llano para apreciar mejor los montes y los lugares altos, y para apreciar mejor el llano se escalan los mentes, así para conocer bien la naturaleza de los pueblos hay que ser príncipe, y para conocer la de los príncipes hay que pertenecer al pueblo"

N. Maquiavelo.

Estracto del exordio de "El Principe" de Maquiavelo, escrito aproximadamente en 1513. Concuerdo con los dichos del Sr. Maquiavelo, en el aspecto de que para poder saber la realidad de los demás, hay que ponerse en el lugar del otro, al menos así lo veo yo.
Creo que a alguien le puede servir eso... yo entiendo a las personas ( o trato de hacerlo ) no para caer en gracia, sino para aprender más de mí, y así "Autoconocerme".

- Ignorancia -

¿Como es el mundo?
siempre preguntaba en mi niñez
nunca nadie me respondió...
¿Cómo es la vida?
solía interrogar
nunca nadie me respondió...
¿Qué puede ver el cielo?
suelo pensar
y solo se escucha el silencio.

La ignorancia es el cáliz del sabio, pues de sus preguntas nacen los misterios y de ellos surgen las respuestas, sin mis preguntas no hay sabiduría.

~Musike~

"Sin música la vida sería un error."

Nietzsche

La verdad es que concuerdo 110% con Nietzsche, ya que la música es la que nos mueve y nos inspira, sin ella no habría arte, no habría creación, y el desarrollo intelectual sería pauperrimo.
Pero debemos remontarnos a los inicios de la historia, desde que el mundo es mundo, y desde que el hombre es hombre, hemos estado rodeados de música, desde sonidos rústicos (que en la prehistoria se consideraba música) evolucionando con las sociedades prístinas, ya sea en Oriente como en Occidente, y así llegamos a una época en que la música fué algo más fuerte, el Medioevo, sin embargo la música evoluciona con el hombre, creando cada vez sonidos mas o menos armónicos, y utilizando cada vez instrumentos más "novedosos".
Sin embargo el día en que la música deje de existir, será porque ya no hayan hombres en la tierra.
Extremista o no...

Eloisa to Abelard

¡Cuán feliz es la suerte de la inocente vestal!Al mundo olvida y el mundo la olvidó.¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!Acepta todas las plegarias y renuncia a todos los deseos.

A. Pope

Pan' Labyrinth

Sencillez, Emotividad, Carisma, Inocencia… son cualidades que pude apreciar con toda la magnificencia con la que hoy nos podemos encontrar en el séptimo arte, más allá de películas que se encuentran en el top de la taquilla, hay películas que te hacen valorar cosas, que te recuerdan que hay cosas hermosas por las cuales vivir y morir… te muestran que hay más de lo que tus ojos pueden contemplar en el mundo en el que hoy estamos insertos.Así fue mi encuentro con aquella película que no hizo más que mostrarnos un mundo mágico, y lo expreso de modo literal, porque esta película logró adentrarme en un mundo que jamás creí que alguien más que yo pudiera visualizar, siempre he creído en las hadas, en la belleza de la naturaleza y en la paz que hay entre los miles de seres que habitan entre nosotros, sin que lo notemos, puesto que cada vez nos volvemos menos “receptores” de aquello que se denomina magia.

Un resplandor, un brillo, nadie lo nota, simplemente es normal, pero en personas como yo, que siempre buscamos el porqué de las cosas, intentamos visualizar más allá de nuestras narices (como decía la mítica Mary Poppins) sencillamente hay algo más, inexplicable, que está expectante esperando que aquella luz que todos poseemos cuando somos niños e inocentes, perdure por nuestra vida.Pero no nos alejemos de lo que habíamos comenzado, películas como “El Laberinto del Fauno” (Pan’s Labyrinth) son las que te hacen recordar todo lo anteriormente expuesto, y te hacen remontar hasta tus sueños más inocentes, e incluso te vuelven vulnerable y susceptible a creer en todo lo que te han de decir, acerca de lo inexplicable, claro.

La película, si bien tiene un contexto histórico bastante fuerte (Guerra Civil Española), sabe capturar aquellas emociones guardadas en el fondo de tu alma, y permite que puedas adentrarte en el mundo de Ofelia, que es la protagonista del filme.La banda sonora cumple un rol muy importante, y a mi parecer está muy bien lograda, tan bien, que logró lo que pocas bandas sonoras crean en mí… un efecto de dependencia diaria, de llantos y melancolías llegando al masoquismo, de tanto oírlas.Pero aún no me queda claro, porque son estas cosas las que me ponen triste, ¿por el hecho de que me recuerden mis tiempos pasados?, o simplemente ¿porque cuento con la “sensibilidad” que otros carecen?, eso queda para indagar, lo que si me queda claro que jamás olvidaré a la pequeña Ofelia, que ya se ha transformado en parte de mí, y que incluso encendió aquella llama de inocencia que perdí, y que hoy recupero poco a poco.

Old Boy

A veces no es necesario ir al cine a ver las películas top de la taquilla, para disfrutar de un momento agradable y re-encontrarte con tu "yo interior" y descubrir un universo complejo en el cual puedes imbuírte por, digamos unos 120 minutos.

Así fue mi "tarde dominguera" pues, tras un delicioso almuerzo con mi mamá, puesto que nos encontrábamos solas, como de costumbre, llegó mi amigo con una película que le había pedido, y mis tan afanados "chocolatines" que también le pedí, porque claro, no se puede ver una película sin comer alguna cochinada, y ésta vez fueron chocolates.

Al tiempo que llegó mi amigo, llegó mi papá, por lo que la tranquilidad quizás se esfumó un poco, pero no nos impidió ver el filme.-

Sinceramente me fascino, simple, delicada, intelectual y con un tema fuera de lo común, quizás con una violencia psicosomática e incluso absurda, pero que en el desenlace te dejan boquiabierto, así es Old Boy, una película Coreana dirigida por Chan-wook Park con actuaciones de Choi Min-sik , Woo Ji-tae (baba al máximo), Gang Hye-jung, la cual se puede tildar como Cine Arte, pero a mi parecer es mucho más que eso, porque en sí la película es Arte y del más puro, puesto que combina un argumento novedoso [ a mí parecer] con lo clásico del "Conde de Montecristo" y con ello nos adentramos al sentimiento más propio del ser humano, La Venganza.

Con una fotografía digna de admirar, y una sensibildad musical perfecta, hacen que los 120 minutos vuelen y te sumerges en la vida de Oh Dae-Su (el protagonista) que lucha por saber el porqué de su encierro de 15 años, tan injusto, por vengarse de quién hizo aquella barbaridad, y así es como conoce a Mido, una adorable muchacha, de la que se enamora, escena tras escena te dejan pasmado, sobretodo cuando comienza a masacrar a un tipejo, arrancándole los dientes, (en ésa escena me tapé los ojos, y abracé fuerte a Yerko, porque me dio "cosita"); pero después de todo, es una película 100% recomendable, porque deja un agridulce enseñanza, sin embargo recomiendo a su vez, que cuando la vean, no se pierdan ningún instante, porque puede causarles algún enredo.

Escenas rescatables : A mi parecer creo que una de las escenas que más me marca es cuando Mido explica el porqué de la alucinación con "hormigas", creo que es una explicación muy cierta y a la vez, las imagenes y el sonido es demasiado profundo, tanto así que me provocó ansias de llorar, y de "abrazar a Mido".-

Otra escena rescatable, es una de el final, cuando Mido abraza a Oh Dae-su, y le dice lo mucho que lo quiere, y él a su vez, reafirma su amor por ella, simplemente empalagosa, pero con el clásico placer culpable de novela rosa, y el típico suspiro "AHHH".-

Banda Sonora : Creada por Young-wuk Cho, quién según mi "oído" tuvo una gran idea al crear "The last Waltz", un tema simple, con pocas notas, pero con ésa simplicidad te llena de una culpabilidad y de una angustia exquisita, deja ver la soledad y la poca vitalidad que poseemos algunos seres humanos, que a pesar de estar rodeados de gente "querendona" no somos capaces de expresar nuestros sentimientos, ni menos poder llegar a querer más de la cuenta a alguien.Creo que otro punto a favor es el haber utilizado el tema " Four Seasons [Concerto RV 297 Winter in F Minor 1ST Movement" de Vivaldi, un tema muy bien logrado, para una escena algo atemorizante, y quizás fuerte, pero bien lograda la nomenclatura, se crea un ambiente y una atmósfera sorprendente.

En síntesis, si pueden verla, háganlo, les gustara; lo que es yo, muero por ver Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengueance).-

Un beso, Adiós.

"Sea un grano de arena o una roca en el agua, se hunden por igual."