Edward Scissorhands

Magia, creo que es bueno comenzar así esta pequeña historia, diciembre siempre ha sido una época en la que renace la niña que siempre he llevado dentro de mi ser, a pesar de mi irritabilidad por el período de exámenes, generalmente soy más sensible, y más "hogareña" en esta época, será que el cansancio del año al final me ha de ganar, o simplemente el anhelo de pasar un momento con la familia, y dejar de lado ciertas cosas es más fuerte, y es así como dice un slogan publicitario típico de la fiebre navideña, que reza :"la magia está en creer".

Uds. mis queridos lectores se preguntaran el porqué de tanta explicación, mis estimados, todo tiene razón de ser, y en este caso la magia tiene mucho que ver con el filme que pasaré a exponer aquí en mi blog de críticas, que más de críticas, es un poco más personal puesto que, señalo las películas que más me han gustado, y por ende, los sentimientos que han de provocar en mí, y hoy no hablaré de una cualquiera, sino de "el filme" que me ha conmovido, con el que he llorado a cántaros, ya que su inocencia me cautiva.

Todo empieza con un pequeño artefacto denominado Tijeras, de las cuales hay variados tipos y tamaños, en este caso hubo una vez un hombre que tenía tijeras en vez de manos...

Edward Scissorhands.

Es un cuento del director (mi amor platónico) Tim Burton, que narra la historia de Edward[Jhonny Deep], un joven creado por un anciano inventor, el cual fallece antes de concluirlo, quedando así Edward sumido en la soledad del castillo de una enorme montaña, la cual tildaban de embrujada. Un día una mujer, vendedora de cosméticos [Dianne Wiest] llega al castillo y se encuentra con Edward, decidiendo esta de inmediato llevarlo a su hogar, para así enseñarle todo el mundo exterior del cual había sido priado por toda su existencia.

Es así como Edward conoce la Familia de Peg [la vendedora de cosméticos], así como al vecindario en el cual ella habita, y con ello trae varias situaciones tragicomicas, llenas de recuerdos de Edward, e incluso el amor, más puro e inocente que nace al ver la fotografia de la hija mayor de Peg, Kim [Winona Ryder], una joven adolescente, exitosa y con un novio popular, adinerado, pero bastante bruto y poco delicado.

Con el tiempo la relación de Edward y Kim, crece, así como los problemas que Edward debe enfrentar ante la comunidad, por su inocencia, su sencillez, e incluso por el amor que él siente por Kim, al encubrirlos de un robo, donde él termina siendo culpado.

Finalmente se da una batalla entre el novio de Kim y Edward, en la que el novio de Kim, fallece y por ende ella da por muerto a Edward para salvarlo, sin embargo ella a pesar de su profundo amor, jamás volvió a verlo, solo teniendo como referencia de que él aún seguía con vida, la nieve, ya que antes de que Edward llegara al pequeño pueblo, jamás había nevado.

Ficha Técnica.

TITULO ORIGINAL :Edward Scissorhands [El joven mnos de Tijera/Eduardo manos tijera]AÑO:1990

DURACIÓN: 80 min.

PAÍS: EE.UU

DIRECTOR: Tim Burton

GUIÓN: Caroline Thompson (basada en la historia de Tim Burton y Caroline Thompson

MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Stefan Czapsky

REPARTO: Johnny Depp [Edward Scissorhands]; Winona Ryder [Kim Boggs]; Dianne Wiest [Peg Boggs]; Alan Arkin [Bill Boggs]; Anthony Michael Hall [Jim]; Vincent Price [El inventor]

Escenas Memorables:

Adorable todo el filme, sin embargo las escenas más tiernas son en las que Edward explota sus sentimientos, tales como "la muerte del inventor" [Vicent Price], en la que Edward no entiende porqué no despierta.

Otra escena, bastante enternecedora es cuando Edward llega a la casa de Peg, y comienza a ver las fotografías y se detiene en la de Kim.

Creo que la escena del baile de Kim bajo la nieve, es tan tierna y dulce, simplemente sin palabras, pero siempre dejo la mejor para el final, con la frase célebre del filme, así como la escena que lo caracteriza, y no es otra que la escena en que Kim le pide a Edward que la abrace, y él le dice que no puede.

Banda sonora:

Una obra maestra, creada por el incomparable Danny Elfman, siempre presente en cada filme de Burton, y en esta BSO, en especial se destaca la pureza, y delicadeza de cada uno de sus temas, pero así mismo la fuerza de la ira que desata Edward en algunas escenas se refuerza gracias a la mágica banda sonora, que tengo el gusto y privilegio de poseer, y los invito cordialmente a adquirirla, espero original, porque el sonido es magnífico.

Temas muy rescatables, obviamente Introduction Titles; Storytime; Ice Dance; The grand finale y como un bonus track la canción de Tom Jones 'With this hands.'

Espero que puedan ver esta hermosa película, que te hacer creer en la magia del amor, de las historias antes de dormir, y finalmente en la hermosa época de Navidad.

Kim: Abrázame

Edward: No puedo

Antes de que él bajara, nunca nevó. Y después lo hizo. Si él
no estuviera ahí ahora, yo pienso que no estaría nevando. A
veces todavía me puedo ver bailando entre la nieve...

The Tingler

Hace unos días atrás, sin nada qué hacer, hacía zapping por la televisión pagada, pues en la televisión nacional generalmente no se da nada interesante, solo noticias.

Y hacía mi recorrido por los 'nosécuantosmil' canales de la televisión, y me encontré con mi querídisimo canal Retro, solo de clásicos bodrios, y así fue, estaba comenzando una de mis favoritas The Tingler, con mi amado Vicent Price, no es que deje de lado a Bela Lugosi, sino que en una escala, amo más a Vicent Price, por una cosa más de estética, no sé, creo que su voz era lo que más me gustaba, la cosa es que me desvelé viendo aquel filme de antaño, feliz de la vida, y sentí la necesidad de comentarlo aquí.

The Tingler es un filme de 1959, que cuenta la historia (bastante fantástica, claro) de el Doctor Warren Chapin [Vincent Price] en su incursión por el mundo del miedo, en el cual experimenta con ciertos alucinógenos (LSD) para descubrir una suerte de insecto que todos los seres humanos poseen dentro de si, y que se desarrolla conforme al aumento del miedo, ya que la médula espinal segrega una sustancia de la cual se alimenta este insecto abobinable.Lo que hace que frene el crecimiento del gusano y por ende seguir con vida es el liberar todo el miedo, y qué mejor que a través del grito.

La situación se complica cuando inyecta la sustancia alucinógena en una mujer muda, por lo que ella no puede escapar de ninguna manera, y muere, en ése momento el Dr. Chapin interviene y extrae el gusano, produciendo una gran conmoción, sobretodo cuando el gusano escapa de donde estaba guardado, y no es posible exterminarlo de manera alguna, por lo que deben introducirlo de nuevo dentro de la mujer, para que así muera.

Ficha técnica.

TITULO ORIGINAL :The Tingler ( El aguijón de la Muerte)

AÑO: 1959

DURACIÓN: 82 min.

PAÍS: EE.UU

DIRECTOR: William Castle

GUIÓN: Robb White

MÚSICA:Von Dexter

REPARTO: Dr. William Chapin [Vincent Price ]; Mrs. Higgins [Judith Evelyn]; David Morris [Darryl Hickman]; Isabel Chapin [Patricia Cutts]; Lucy Stevens [ Pamela Lincoln]; Ollie Higgins [Philip Coolidge].

Escenas Memorables.

Si bien la película puede ser calificada como un fiasco, a mi parecer es excelente, y mis escenas favoritas son varias, pero intentaré ser breve.

Creo que una muy buena es cuando el Dr. Chapin se ha inyectado la LSD, y comienza a relatar su interacción con la droga, y a su vez incrementa su temor, sobre actuando, pidiendo aire, y diciendo que las ventanas están cerradas, a pesar de que él mismo las abre, es bastante graciosa a mi parecer.

Otra escena, un poco más seria es cuando el Dr. Chapin le extrae el Gusano a la Sra. Higgins [Judith Evelyn], tras su deceso.

Finalmente la mejor escena, es cuando el Sr. higgins asusta a su Sra. quien ha sido drogada con LSD, y finalmente muere de miedo, al no poder gritar, por su mudez.

Banda Sonora

Si bien no he adquirido la banda sonora, me pareció bastante interesante, por ende tengo una ardua tarea, cual es conseguirla, los mejores efectos de sonidos, y la música en sí, eran en los momentos "peak", en que el miedo se apodera de los personajes así como en la escena en que el Dr. Chapin está durmiendo y el Gusano lo ataca mientras duerme.

Finalmente rescato la magistral actuación de Vincent Price, y se las recomiendo, es muy buena a pesar de las malas críticas que puedan darle a este filme, porque es novedoso para la época, y obviamente es de culto, por ser cine de terror.

"Soy William Castle, el director de la película que usted está a punto de ver. Yo me siento obligado a advertirle que algunas de las sensaciones -- parte de las reacciones físicas que los actores en la pantalla se sentirán será experimentada también, por primera vez en historia de película, por ciertos miembros de esta audiencia. Digo ciertos a miembros porque algunas personas son más sensibles a estos misterioso impulsos electrónicos que las otras personas.

Estas personas desgraciadas y sensibles a veces se sienten una extraña sensación que denomina hormigueo; otras personas la sentirán menos. Pero no se alarme -- usted se puede proteger. En tiempo en que usted esté consciente de experimentar una sensación de hormigueo, usted puede obtener el alivio inmediato gritando. No se averguence acerca de abrir la boca y de gritar todo lo que usted pueda, porque la persona que esté próxima a usted estará gritando también probablemente. Y recuerde, un grito en el momento oportuno puede salvar su vida".

William Castle.

Yin Xiong

Es difícil comenzar a escribir esto, pues hace tiempo que deseaba exponer este filme, sin embargo no podía, pues no encontraba la inspiracion necesaria para poder escribir. Sin embargo ciertos hechos acaecidos hace agun tiempo atrás detonaron toda mi inspiración y así fluye en mí de nuevo, el don de la escritura.

No recuerdo bien cuando ví por primera vez este filme, pero recuerdo que cuando lo estrenaron me llamó la atención pero, no le di mayor importancia, sin embargo, tras verlo por la televisión pagada, es decir, T.V Cable (o mejor dicho Satelital,en mi caso) deduzco que, de él nacio mi amor por el cine Asiático, y cada vez que puedo, veo este filme, y siempre lloro en las mismas escenas, y sonrio en las otras.


Yin Xiong, más conocida como Héroe [Hero], es un drama, ambientado en la época "medieval" China, en que ésta se encontraba dividida en 7 reinos [Qin, Zhao, Han Wei, Yan, Chu y Qi], y por ende, existía rivalidad entre ellos, por conseguír la supremacía y el poder absoluto, y es así como Qin, uno de los reinos más poderosos se encamina en conquistar los demás 6 reinos, y su Rey convertirse en Emperador de China.

Sin embargo, habían detractores, y es ahí donde nos topamos con Flying Snow [Maggie Cheung Man-Yuk], Broken Sword [Tony Leung Chiu Wai] y Sky [Donnie Yen], que son tres de los asesinos más buscados por el Rey Quin, quien ha ofrecido recompensa por sus cabezas. Nameless [Jet Li] es quien consigue destruir a estos tres asesinos, llegando al palacio del Rey Quin, para exigir su recompensa, sin embargo hay un plan detrás para destruirlo.


Despues de esa sinópsis, debo aclarar que tras toda la parafernalia de "guerra interreinos-medievales-chinos" hay una hermosa historia de amor, entre Flying Snow y Broken Sword, cuya historia me estremece, pues Broken Sword cometió cierto error, y Flying Snow, no lo ha perdonado, y él [Broken Sword] no ha de saber como demostrar que lo que él hizo está ien, y que aún más, solo desea la paz entre los Reinos Chinos y demostrar su inmenso amor a Flying Snow, entregándole su vida, en un duelo fatal.


Ficha Técnica.

TITULO ORIGINAL :Ying Xiong (Hero)
AÑO: 2002
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: China
DIRECTOR: Zhang Yimou
GUIÓN: Li Feng, Zhang Yimou, Wang Bin
MÚSICA: Tan Dun
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle
REPARTO: Jet Li (Nameless), Zhang Ziyi (Moon), Tony Leung Chiu Wai (Broken Sword), Maggie Cheung (Flying Snow), Chen Dao Ming (King), Donnie Yen (Sky), Liu Zhong Yuan, Zheng Tian Yong, Quin Yan, Chang Xiao Yang, Zhang Ya Kun, Ma Wen Hua.



Escenas Memorables.


A mi parecer una de las escenas mas memorables es el inicio, cuando llevan a Nameless, al palacio del Rey Qin, ya que la música de fondo es demasiado profunda, y te sumen en una atmósfera mística, e incluso puedes transportarte a aquellos hermosos parajes del Reino de Qin.

Otra escena que posee un gran contenido sentimental, asi como de efectos especiales, es la pelea de Moon con Flying Snow, en un bosque, a mi parecer, la escena que más me marca es cuando Moon cae, y todo se vuelve rojo... demasiado hermosa para no amarla...

Finalemente, rescato la escena de la Pelea de Nameless con Broken Sword, sobre el Río, tiene una estética poética y grandes efectos eseciales, que no dejan ni un momento para respirar, es una esena con demasiado contenido, y el sonido lejos es lo mejor, sentir como las espadas razgan el agua.... es genial.


Banda Sonora

La banda sonora simplemente es una obra de arte, simple, con voces masculinas profundas, y un violín inolvidable, además de instrumentos típicos de la música Oriental, sencillamente preciosa....

Consta de 17 temás ésta magnífica obra de arte, creada nada más ni nada menos que por Tan Dun (el mismo genio tras las bandas sonoras de Crouching Tiger, Hidden Dragon, entre otras) los temas mas que recomendables para mi gusto son : For the World; Love in distance y Yearning for the peace. Como bonus track, está la canción Hero interpretada por Faye Wong.



Finalmente, les recomiendo esta película, porque habla de historia de una civilización, de un estilo de vida, y de amor, tanto por el otro como por la tierra a la cual perteneces...

"All under Heaven."

+ Teuflische Unschuld +

¡Oh, diabólica inocencia!

Que arraigas tus juegos a mi presencia

Sonríe pequeña diaboletta

Que soy presa de tus mentiras

No me mires así

Que caigo entre tus jugarretas

Toca una vez más

Aquella melodía oscura

Con la que solía bailar

ése cántico que atraía

a los más nefastos espíritus

que recorrían nuestro hogar

Miro tu rostro desvencijado

y camino una vez más

por aquel oscuro pasillo

en el que hacias de la noche una eternidad

Escucha, la luna está saliendo

las estrellas están tiñiendo

el raso cielo anaranjado

¡oh diablilla de mis sueños! -sonríes-

qué me quitas el cielo

ángel negro

de las alas más frondosas

que pueden haber

Sonríe pequeña diablilla

con aquella inocencia diabólica

baila una vez más

hasta que mi muerte llegue

y no te pueda ver más.

Lacrimosa En Chile, algo Inolvidable.

Sinceramente podría escribir una gran biografía de ellos, pero creo que no es necesario, puesto que a quienes les interese, podrán averiguar por su cuenta, u otros afortunados, no tendrán necesidad e incluso podrán compartir conmigo las críticas al magno concierto de anoche.
Lacrimosa, anoche, 7 de Octubre del presente año, nos trajo un espectáculo que no tiene nada que envidiar a los que se celebran en Europa, la calidad musical, la puesta en escena, la entrega, la complicidad con el público, fue algo que nunca había visto.


Bitácora.


Tras quedar de acuerdo con unos amigos en que nos juntaríamos en una estación del Metro, a una hora adecuada, y juntarnos al final en otra y a otra hora, pudimos llegar sin ningún percance, al afamado "Estadio Víctor Jara", al llegar, veo una masa negra de gente, y me dí cuenta de que a pesar de ser temprano, había gente que había llegado mucho más temprano que nosotros, sin embargo aún habían esperanzas para estar adelante de los menos afortunados, y por ende más cerca de nuestros "ídolos".

Eran aproximadamente las 3:15 pm cuando llegamos allá, y el concierto era a las 9:00 pm, por lo que si sacan cuentas, fueron solo unas pocas horitas de espera... pero como dice una canción "Todo Valeh".
En la espera, se conversó bastante, se peló de lo lindo a la gente que pasaba por ahí, luciendo sus mejores galas, a pesar de que no era necesario, pero cada quién sabe qué hace, cómo lo hace y porqué lo hace... pero al menos nos hicieron reír, mientras nos "asoleabamos" sentados cómodamente en la cuneta, y con el alto auspicio de ShopDog, que nos facilitó el baño, jejeje, los tenían de "caseros"... jeje.
Luego llego mi amiga Karla con su novio, así que se colaron a nuestro grupillo, y seguimos esperando, hasta que a las 7 aproximadamente abrieron la puerta, y comenzamos a correr por un buen espacio, a los minutos de nuestra entrada, me dí cuenta de que estaba llenísimo en cancha, y así comenzó el festival de "olas humanas", en el que quedé mega pisada, apretada, uno que otro rasguño, es que... había que afirmarse, pero fue desestrezante, porque regale codazos, bototasos, más todos los gritos, y saltos... así que estoy relajadísima.


A las 9:00 en punto, se apagan las luces, y comienza la euforia colectiva, todos gritan, los millares de flashes apuntan el escenario, a la espera de que nuestros queridos músicos salgan a entregarnos más de su arte, y así es como sale Anne Nurmi, y en una ovasión, entre chiflidos, aplausos, gritos e insinuaciones sonríe y llega a su Teclado, para dar con la "introducción" de lo que sería su gran show, así es como suena Lacrimosa Theme, y todos gritan, y de pronto Tilo radiante comienza a cantar Kelch der Liebe, y así da inicio a una gran noche, que duró hasta aproximadamente las 11:00 pm.

Temas que más me gustaron:

Obvio que todo el concierto estuvo genial, pero los que más me gustaron fueron:


-Kelch der liebe

-Malina

-Senses ( espectacular , sobretodo los bailes de Anne)
-Not every pain hurts

-Lichtgestalt

-Halt Mich

-Alleine Zu Zweit

-Letzte Ausfahrt: Leben

-Durch Nacht und Flut (genial la parte en español, fue emocionante oír como todos coreaban)

-Das Schweigen (a punto de llorar en ése tema)

y Copycat (que todos los anhelábamos, y Tilo nos lo concedió).

Finalmente, doy un mil de nota a Lacrimosa,un gran grupo, está en un gran momento, espero que sigan así, lamentablemente que el concierto fue corto para mi gusto, faltaron temas como The Party is Over, Seele in Not, Einsamkeit, Fassade y tanto más... pero bueno... estuvo excelente.



Saludos a mis acompañantes Eddy - Dany - Lalo - Vale -Karla y Luis.

Byes.

Ojos de Aserrín.

Hubo un día una niña
Con ojos de aserrín
Su cuerpo de trapos
Y sonrisa de gris

Un día conoció
A un carpintero
Del cual ella se enamoró
Sin embargo el carpintero
No la amaba
Puesto que no era humana
La niña de ojos de aserrín
Cada día lloraba
Y sus lágrimas
Cuan madera fina largaba

El carpintero un día
La vio llorar
Y cuan fue su rabia
De no haber sacado provecho
De tantas lagrimas.

Uno de mis tantos cuentos, quisiera expresar tantas cosas en estos momentos, pero no sé por dónde comenzar, pero bueno, eso es harina de otro costal, espero que les guste...

Aúf!

+ Entrevista con El Vampiro +

Hace tiempo que no escribía nada, lo lamento, pero no he tenido mucho tiempo, y una de las verdades por las que no he podido escribir, es porque no me sentía inspirada, no podía culminar lo que comenzaba a escribir, y eso me molestaba bastante, sin embargo, hace un par de días, fui de compras y encontré un libro que siempre había querido leer, y así de simple... Lo compré, estaba ansiosa por llegar a casa, y comenzar a leerlo, e insertarme en sus páginas, y así fue...

Entrevista con el Vampiro, fue quien me hiptnotizó por 4 días completos [porque hubieron días que por razones de fuerza mayor no pude leer...] y sinceramente confieso que es un gran libro, que es mucho mejor que el filme.

Ficha Técnica del Libro:

Nombre: Entrevista con el Vampiro [ en inglés Interview with the Vampire]

Autor/a : Anne Rice

Fecha de escritura: 1973

Fecha de Publicación: 1976

El Libro.

Consta de 4 partes, y de aproximadamente 460 páginas.

La primera parte del libro es la más larga, siendo la columna verterbral de todo éste, puesto que, en ella se explica la vida mortal de Louis, así como su conversión a la Inmortalidad, sus temores, su vida con Lestat hasta cuando llega Claudia y todo se mezcla, terminando con la muerte de Lestat.

En la segunda parte del libro, se narra el viaje de Louis con Claudia por el viejo mundo, por el Mediterráneo, y por Europa Oriental, buscando algún "prójimo", para así saciar su hambre de sabiduría.

En la tercera parte se narra la llegada de los dos Vampiros a París, su encuentro con vampiros incluyéndo con Lestat, así como la muerte de Claudia, y la huída de Louis con Armand, recorriendo el mundo.

En la cuarta parte y final, se narra la llegada de Louis a Nueva Orleans, y de su reencuentro con Lestat. A mi juicio termina con un "final abierto" puesto que da paso a la segunda "crónica vampírica" Lestat: El Vampiro.

Sencillamente Anne Rice, con este libro, que más adelante se convertiría en un Best Seller, conquistó el corazón de los lectores, con la sexualidad ambigua y la inmortalidad disfrazada de ternura e inocencia de Louis, el vampiro que narra su vida post muerte, es decir, su largo andar caminando como señor de la noche.A esto se le agrega la complicidad, el amor y la obsesión de poseer todo lo material de Lestat, otro vampiro que es el co-protagonista y antagonista si se requiere del libro. Y finalmente la pequeña Claudia, que es una mezcla de ambos.

Frase Destacada del Libro :

Primera parte del Libro [Claudia le dice a Louis, tras asesinar a Lestat] "... Louis ... si te pierdo, no tengo nada - susurró - Desharía lo hecho por recuperarte. No lo puedo hacer" // "No puedo vivir sin ti... - susurró - preferiría morir a vivir sin ti. Moriría del mismo modo que él. No puedo soportar que me mires como lo hiciste. ¡No puedo soportar que no me ames!..."

El Filme.

Entrevista con el Vampiro, dirigida por Neil Jordan de 1994, adaptada del libro que lleva el mismo nombre, consta de 117 minutos, en los que se narra brevemente la historia de Louis. El guión adaptado por la misma autora del libro Anne Rice, en el que se denota una gran pasión y vivacidad, sin embargo no se deja ver bien la ambiguedad sexual que poseía Louis, y su debilidad por Lestat como por Armand, a su vez se omiten varios pasajes narrados por Louis, con una meticulosidad extrema, que quizás hubiera sido prudente señalar en el filme, sin embargo, al ser solo una adaptación se cataloga como buena, sin embargo me ha de dejar cierto gusto amargo, puesto que se cambian muchas cosas del libro, quizás para hacer más dramática el ingreso de Louis a la oscuridad, como el porqué del interés de Lestat por Louis.

Con una gran actuación de Tom Cruise, quien interpreta magistralmente a un Lestat exaltado, pero seductor, a su vez acompañado de un sencillo pero carismático Brad Pitt [Louis] y una primera aparición pero destacada al máximo de Kirsten Dunst [Claudia], asi como de otros actores de la talla de Antonio Banderas, Christian Slater y Stephen Rea.A su vez cuenta con un gran vestuario, y una edición espectacular, mantiene al borde de la razón al espectador, acompañando la larga vida de Louis, y cada uno de sus pasajes, sin embargo sin la banda sonora creo que la película no sería mejor de lo que es, a que la mayor parte se debe a ella.

Escenas Memorables: Una de las escenas que más me marca es cuando Louis por primera vez prueba el dulce sabor de la se¡angre de Claudia, y es sorprendido por Lestat, a lo que Lestat celebra bailando con la madre muerta de Claudia.

Otra escena memorable es aquella en la cual Armand toma a la chica y le susurra "No Pain", llenando de éxtasis a la chica, y dejándola en trance, para luego ser devorada.

Finalmente la escena en la que Louis presencia la desintegración de lo que fue Claudia y Madeleine, convirtiéndose en simples cenizas, elevadas al cielo por el viento.

Banda Sonora: Con temas originales, creados por Eliott Goldenthal, tales como "Born to Darkness" y mi favorita " Libera Me", a su vez, tiene temas clásicos como Sonata de Claro de Luna de Ludwig Van Beethoven.

Es una banda sonora que se caracteriza por la oscuridad y que representa cada uno de los sentimientos y emociones que afloran dentro del filme, tal como Louis Revenge, en la que se aprecia en la pieza la ira, y la locura.


Finalmente señalo que la película está bien lograda, con buenos efectos especiales, y obviamente un gran guión. Pero les recomiendo que lean el libro y después vean el filme, y ahí saquen sus conclusiones.

~ Emilie Autumn ~

Hoy un día frío, digno de un invierno que se hace presente, me hizo recordar melodías que hace un tiempo me volvían loca, que llenaban aquellos vacíos que pude sentir en aquellos momentos, y así fue como mi día se torno emocionante, al cantar, y tratar de develar las notas secretas que esconde cada melodía, que al oírlas calan de una manera tan profunda, que puedes sentir como tu piel se eriza al son y al compás de cada tonada.

Emilie Autumn, una joven talentosa violinista y cantante, nacida en 1979 en Malibú, California. A los 15 años comenzó a estudiar en la prestigiosa Escuela de Música de la Universidad de Indiana, en Indiana, sin emabrgo tuvo varios problemas por su apariencia, por lo que decidió dejarla.

Autumn siempre tuvo una gran pasión por la música barroca, y no dudó en utilizarla para su beneficio. Así fue como se generó lo que es hoy Emilie Autumn, unagran interprete, compositora, letrista así como poeta, con una combinación estilística única, que la caracteriza y sobresalta de cualquier otro cantante, no solo por su físico predilecto, sino por su peculiar manera de vestir así como de lucir su cabello [rosa] y su maquillaje.

Hoy ella ha de denominar su arte como "Violindustrial", pues mezcla su suave voz con violin eléctrico, lo que hace un poco más fuerte su música, dejando de lado el clásico barroco, sin embargo, no podemos obviarla, ya que su base es el Barroco.

A mi gusto el mejor disco de los que he oído es Opheliac [edición limitada] y Laced/Unlaced, por que son eclécticos, es decir, utilizan la combinación de lo clásico con lo nuevo, a mi parecer, y eso se denota al ser ambos discos dobles.

Emilie Autumn, si bien en un comienzo era bastante desconocida, hoy ya es una cantante reconocida internacionalmente, presentándose en variados escenarios, entre los que destaca el Wave Gothic Treffen, uno de los festivales "alternativos" más grandes del mundo.

Finalmente les señalo que si tienen el placer de oír su música, háganlo, no se arrepentirán, es una gran artista, en todos los ámbitos en los que se le puede atribuir tal termino.

~ Perfume: La Historia de un Asesino ~

Hablar de esto me resulta un poco complejo, de hecho había obviado este filme, ya que puede obtener una doble crítica, ya que es presentada como un filme inspirado en un libro, similar al caso de Forrest Gump, pero que para mí tiene una importancia aun más esencial, ya que tanto libro como filme, me han cautivado.

Aún recuerdo cuando leí aquel libro (obra maestra a mi parecer), tenía unos 12 años, y lo leía para el colegio, recuerdo que lo leí en menos de una semana, por que debía leer más libros y a su vez porque me enganché de una manera colosal al relato.

No sabría si llorar o sonreír al ver aquellos momentos en los que me deleitaba con este libro, en el que el Sr. Süskind me enamoró de un asesino en serie, porque El perfume: La Historia de un Asesino, trata de la historia de un asesino, pero no de uno ordinario, sino de uno de los más selectos y cautelosos que he conocido, Jean -Baptiste Grenouille.

El Libro.

Escrita por Patrick Süskind y publicado en 1985, creándose de manera inmediata una fama de "Best seller".

En sí el libro relata de una manera bastante peculiar la historia de Jean -Baptiste Grenouille, lo hace con un Narrador de primer orden, es decir, aquel narrador que es capaz de re-crear, en uno o varios sentidos, desde lo filosófico a lo estilístico, la cosmovisión particular que la lengua en cuestión acarrea para cada individuo lo que está exponiendo, con lo que nos adentramos en el mundo de los detalle, incluyéndo en los más mínimos, que en u momento pueden desencadenar en algo de una importancia vital para la trama del libro.

En el libro nos ubicamos en el siglo XVIII, geográficamente en Europa, específicamente en Francia, por lo que hemos de apreciar la poca delicadeza de aquellos tiempos en que Francia era reconocida como una de las ciudades más pestilentes, y por ende se han de utilizar los perfumes, para acaecer aquellos hedores.

Si bien, el libro se destaca por ser una novela, romántica e incluso fantástica, he de rescatar su narrativa y su simplicidad que cautivan desde el momento en que lees la primera página, y que te hacen partícipe de todas las "andanzas" de Grenouille.

El libro se encuentra dividido en 4 grandes partes, y a su vez está dividido en 51 capítulos.

1º Parte : Habla del nacimiento de Grenouille, su vida en el orfanato, su adolescencia y cómo llega a acercarse al mundo de los perfumes, haciéndose aprendiz de un perfumista famoso pero caído en desgracia llamado Baldini.En esta parte a su vez, se relata el primer asesinato de Grenouille.

2º Parte: Cuenta el viaje que Grenouille emprende para interiorizarse más acerca de la obtención de fragancias, por lo que decide ir a Grasse, sin embargo el pánico lo inunda y pasa por un largo periodo escondido, una vez que sale de su encierro, es "adoptado" por un Marqués.

3º Parte: Continúa con el viaje de Grenouille a Grasse, y una vez ahí, comienza su adiestramiento en un taller, a su vez, comienza a realizar ciertos asesinatos a jóvenes vírgenes, incluyéndo a Laura, con quien finaliza su perfume, por lo que e condenado, sin embargo al utilizar su perfume es capaz de rehuir a su sentencia.

4º Parte : Tras huir de su muerte, Grenouille se da cuenta de que no es capaz de amar, ni de ser amado, por o que vuelve a Francia, y con ello se auto condena a morir.

Frase destacada del libro:

Capítulo 48: "...Grenouille escucho la sentencia sin inmutarse. El alguacil le preguntó por su último deseo << Nada>>, contesto Grenouille; tenía todo lo que necesitaba."

El Filme.

El Perfume: La Historia de un Asesino, dirigida por Tom Tykwer del año 2006, adaptación del libro del mismo nombre, consta de 147 minutos, y con locaciones e Francia, Alemania y España.

Con actuaciones de Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman y Rachel Hurd-Wood.

Si bien se trató de ser la fiel adaptación del libro, he de resaltar que es una adaptación, y por ende no podemos pretender que en 150 minutos se relate un libro con más de 50 capítulos, y que posee una narrativa especial, ya que, se encuentra lleno de descripciones.

Creo que es un proyecto muy ambicioso, puesto que, es muy complejo tratar de llevar al cine un libro, ya que, vemos la interpretación que le da el director al libro, y quizás difiere a nuestro entendimiento, sin embargo admito que está bien hecha, a pesar de que puede haber omitido uno que otro detalle, pero lo esencial en el filme está.

Con una fotografía maravillosa, y con una edición razonable, sin embargo me deleita más aún su banda sonora, en manos de la Filarmónica de Berlín [Berliner Philarmoniker], que sin más ni más, me ha dejado boquiabierta.

Escenas Memorables: Creo que la película es una invasión de escenas memorables, pero a mi parecer, una de las escenas más bellas es el momento en que Grenouille conoce a Laura, y siente su fragancia, su dulce aroma.

Otra escena para recordar, es el momento de "embriaguez" del pueblo, al momento de ejecutar a Grenouille, experimentar el sumo placer del aquella fragancia, creada en manos de un genio, y con la vida de tantas muchachas.

Y finalmente la muerte de Grenouille, quizás sádica, pero impactante, pues como en el libro y filme se dice: "...por primera vez habían hecho algo por amor."

Banda Sonora: Como anteriormente mencioné esta obra musical se encuentra en manos de la Filarmónica de Berlín, sin embargo las creaciones estaban en manos de Reinhold Heil Johnny Klimek y Tom Tykwer.

Para mi gusto, es ligera y sabe transportarte al mundo de Süskind, y capta la emoción de la escena que decoran, sin sobrecargarla. Las mejores según mi paladar auditivo son Lost Love, Meeting Laura (una pieza delicada y con una hermosura propia).

Finalmente debo acotar que, si tienen la oportunidad de leer el libro, háganlo, y luego vean el filme, creen sus propias conclusiones y críticas, y si pueden obtener la banda sonora, les recalco, no titubeen, les encantará.

~ The eternal sunshine of the spotless mind ~

A veces creo que sería fenomenal el hecho de poder borrar de tu memoria ciertos momentos significativos, y¿ porqué no una persona especial?. He ahí el enorme dilema de que si es cierto el proverbio un clavo saca a otro, pero que hay de cierto en ello, quizás puedas seguir adelante, y encontrar a alguien mejor que el anterior pero los momentos, las canciones, los lugares, siguen ahí latentes, para que cada vez que los veas o escuches puedas recordar a aquella persona especial, que decidiste sacar con otra.

He ahí cuando entramos en el siguiente tema, no sé si uds. han visto el filme "The eternal Sunshine of The Spotless Mind", porque lo que es yo, la he visto al rededor de 20 veces, y creánme que las 20 veces he llorado, y he re llorado con cada escena.

Melancólica, dramática, y llena de clichés que inundan tu ser de sentimientos encontrados, y tras verla, quizás seas como yo, que busca una respuesta a aquella pregunta "¿qué pasaría si...?"; "¿existe el destino?".

Dirigida por Michael Gondry, y con la magna actuación de un Jim Carrey desgastado y entristecido, con una versátil Kate Winslet, y un reparto que cuenta con Elijah Wood, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson y Mark Ruffalo. Con una duración de 108 Minutos.

The eternal sunshine of the spotless mind, cuenta la historia de un típico americano, con demasiados conflictos internos y con una inseguridad enorme que en un arranque conoce a una chica completamente opuesta, la cual, quizás nunca le hubiese llamado la atención, pero que particularmente se gustan desde el primer momento, a pesar de la hostilidad que se puede apreciar en las primeras conversaciones.Sin embargo, con un humor negro nos conduce a lo que realmente hay detrás, sorprendentemente éstos dos sujetos, ya se conocían, ya habían compartido juntos, pero sus mentes estaban bloqueadas, borradas, uno del otro.-

Escenas Memorables: Creo que la película en sí es una gran escena memorable, que te inspira a seguir adelante, sin importar nada,sin embargo hay escenas en particular que me llenan, y marcan.

Una de ellas es cuando Joel (Carrey) se encuentra en el auto, y llora de una manera desconsolada, y espectador no puede entender el porqué de su llanto, puesto que aún no se ha visto nada del filme (aproximadamente).

Otra de ellas es cuando Clementine (Winslet) y Joel van a el "Río Charles" que está congelado, y ella cae, a lo que Joel va a verla, y se acuestan en el hielo, a observar las estrellas.-

Banda Sonora: Con temas originales de John Brion y con temas adhisionales de artistas como E.L.O , The Willoz, Don Nelson y un "remake" de la antigua Everybody's Gotta Learn Sometimes, interpretada por Beck, tema que caracteriza la melancolía del filme, se puede catalogar de una banda sonora que no puede estar ausente en la colección.-

Sinceramente la recomiendo, para ver con la pareja, así pueden aprender de que no siempre la mejor opción es elegir a alguien para olvidar a que puede ser "el amor de tu vida", solo por un par de diferencias entre uds. sino que el aprender juntos, conocer cada una de las "mañas" del otro ayudan, y declaro que esta película a pesar de ser un drama, para mí, pertenece a mi amado género "feel good movies".-

"...Moriría ahora,Clem. Solo estoy...

feliz. Nunca había sentido esto antes. Solo estoy

exactamente donde quiero estar."

+ The Girl Who Was... Death. +

Devil Doll

Hablar de Devil Doll, es hablar de algo extraño, es hablar de la mente de Mr. Doctor, un Esloveno que goza de mezclar las dulces melodías del violín, con la lírica metafórica acompañada del metal.-

Devil Doll es una banda creada en 1987, creada por Mr. Doctor, a pesar de ser solo una banda, se compone de una gran gama de músicos, siendo una "pseudo orquesta".-

A mi paladar, el mejor disco es The Girl Who Was ... Death, lanzado en 1989. Este disco cuenta con la particularidad de ser solo un "track" o tema, el cual dura 66 minutos y 6 segundos, pero a su vez contiene una suerte interludio silencioso de 20 minutos, con lo que culmina en un final armónico y tranquilo.

Devil Doll, o más bien dicho, Mr. Doctor, posee aquella particular manera de conducir la música a un lugar inhóspito y mítico, mezclándose con el estilo de 'Sprechgesang', característico de Mr. Doctor, la cual es una técnica musical que se encuentra entre cantar y hablar, a su vez, Mr. Doctor es catalogado como "el hombre de las cien voces", quien en este disco además de cantar, toca el órgano.

The Girl who Was... Death, está inspirado en una serie británica, llamada "The Prisioner", en la que en su episodio nº 15 "The Girl Who Was... Death" aparece la actriz Justin Lord, quien interpreta a Sonia, tiene como seudónimo Death, y de ahí proviene el título y la inspiración, para Mr. Doctor.

A mi gusto, los primeros 10 minutos del disco, son lo que marcan la diferencia con los demás, porque, te llenan de una macabra inocencia, quizás porque se asimila a una canción de juegos infantiles, pero que con la audaz voz de Mr. Doctor te hacen imaginar cosas aberrantes, y a la vez, llegar a sentir... la muerte.-

~ The Others ~

Si tuviera que describir mi pasión, más allá que la "justicia",o que el bien sea equitativo, para mi es el arte, el cine y su música.

Hace un tiempo atrás comencé a deleitarme con un programa de la televisión por cable, el cual por desgracia es transmitido bastante tarde, pero vale la pena, "Escuchando el cine" se hace llamar, interesantes puntos de vistas, pero quizás deja gusto a poco, al menos a mí, puesto que se basa de entrevistas que realizan a compositores musicales de ciertas películas, sin embargo son entrevistas que podemos ver en los dvd's, creo que lo que le falta a este programa es un poco más de técnica y ¿porque no... un poco más de magia?

Es impresionante como la música crea un ambiente próximo a lo que es sencillamente una actuación, que a veces no es la mejor, pero que se olvida, y puedes internarte en lo que realmente quería demostrarnos el director.-

He ahí donde me adentro a la siguiente crítica cinematográfica, The Others, es un filme de suspenso "psicológico" e incluso catalogado como "thriller", a mi parecer, la música es lo que más te atemoriza, mucho más que la idea de que alguien esté o no muerto, y tú no lo has de saber.

Lenta, y con muy pocas buenas actuaciones, cuenta la historia de una madre con sus pequeños que viven en una Isla y deben lidiar con ciertos "eventos" que se catalogan como "paranormales" en su pequeña mansión, ambientada en el fin de la II Guerra Mundial.-

Dirigida y escrita por Alejandro Amenábar, con actuaciones de Nicole Kidman, Fionnula Flanagan,Christopher Eccleston, Alakina Mann y James Bentley.-

Escenas Rescatables : Una escena que recuerdo es cuando Grace Stewart (Nicole Kidman) entra en una habitación en la cual había cierta presencia "fantasmagorica" y de pronto se siente una respiración y ella comienza a descubrir todo lo que había ahí, hasta que se encuentra con un espejo, y se da cuenta de que alguien había salido de la habitación sin que ella lo notara.

Otra escena, que de hecho, es la que más me gusta, es cuando Grace se acerca a sus hijos, y tras la aceptación de ser "no vivos" comienzan a apoderarse de su casa, mencionando "Esta casa es nuestra".-

Banda Sonora: Compuesta por Alejandro Amenábar. Sencilla y clásica, un gran acierto, porque con ella creó el ambiente y la tensión necesaria para sobrellevar la historia y mantener la expectación hasta el último instante.

Un tema rescatable a mi juicio, es The Others, con la que comienza la película, pues une un gusto clásico, con lo que es la inocencia de una canción de cuna.-

Fotografía y edición bastante claras, con lo que concuerdo que es recomendable la película, para una tarde de cine.-

"This house is ours"